Bokeh, fotoğraf veya videonun en öznel yönlerinden biridir. Simon Utak’ın tarihi ve dijital fotoğrafçılığı sanata nasıl yükselttiğine dair bu 20 dakikalık tartışmada söylediği gibi, biz fotoğrafçılar olarak kelimeyi doğru bir şekilde nasıl söyleyeceğimize bile karar veremiyoruz.
Bu video, yalnızca bokeh’in ne olduğuna dair en kapsamlı tartışmalardan biri – birçok farklı türün açıklamaları ve örnekleri dahil – aynı zamanda fotoğrafçılıktan önce gelen odaklanmamış görüntü alanlarının tarihini ve dijital fotoğrafçılığın Bokeh‘i nasıl yükselttiğini de derinlemesine araştırıyor. bir sanat biçimine dönüşüyor.
Fotoğrafçılıktan önce, sanatçılar – yani ressamlar – konuları izole etmek için nadiren bulanıklık kullanırlardı. Klasik sanata bakarsanız, bir görüntünün hemen hemen tüm yönleri odaktadır. Simon, ressamların, fotoğrafçıların aracı ilk kez nasıl kullanmaya başladıklarında bir etkisi olduğunu ve daha sonra fotoğrafçıların daha sonra ressamların sahneleri nasıl oluşturmayı seçecekleri üzerinde bir etkisi olduğunu savunuyor.
Fotoğraf Öncesi Ressamlar tipik olarak iki yöntemden birini kullandılar: ya tarafsız bir arka plan kullanarak nesneleri izole ettiler ya da konunun hikayesini anlatmaya yardımcı olmak için inanılmaz derecede ayrıntılı arka planlara sahip çevrelenmiş konuları.
Simon, bunun ne zaman değiştiğine dair neredeyse klişe bir örneğe işaret ediyor: Leonardo da Vinci’nin Mona Lisa’yla. Evet, bu resim popüler, ancak Simon bunun nedeni görüntünün konuya ve arka plana yumuşak, rüya gibi bir görünüme sahip olmasından ve modern kameraların odaklanmamış alanları nasıl işleyeceğini hatırlatan bir arka plana sahip olmasından kaynaklanıyor olabilir.
Fotoğrafçılık bir şey haline geldiğinde, bu bulanık bulanıklığın popülaritesi arttı. Başlangıçta, birçok fotoğrafçı, bir hikaye anlatmak için tasarlanmış yoğun çevrenin nötr arka planlarıyla ressamların uyguladığı aynı teknikleri benimsedi. Erken film dönemlerinde fotoğrafçılığın kullandığı daha uzun pozlamalar, bokeh’in uzun süredir bir şey olmadığı anlamına geliyordu. Ancak bu, lens üreticilerinin lenslerinin odak dışı alanlara ne yaptığının farkında olmadığı anlamına gelmez. Çok sayıda diyafram bıçağının mümkün kıldığı inanılmaz odak dışı alanlara sahip çok sayıda eski lens örneği vardır.
1970’lerde bile bokeh hala gerçekten kullanılmıyordu ve kelime pek yaygın bile değildi. Hızlı lensler bile çoğu zaman durdurulur ve nadiren tamamen açılır. Geniş açık lensler, odak dışı arka planların faydaları yerine esas olarak ışık toplama yetenekleri için kullanıldı.
Simon, dijital çağın bokeh’i gerçekten ön plana çıkardığını savunuyor. Dijital fotoğrafçılığın patlamasından bu yana bokeh, bir görüntüye ilgi eklemek veya odaklanmamış alanları bir konuyu izole etmek için kullanma yöntemi olarak kullanımda balonlaştı. Simon, bokeh’in çok modern bir fenomen ve dijital çağın bir ürünü olduğunu savunuyor. Kullanımı hala gelişmekte ve büyümektedir ve nasıl kullanıldığı kameralar ve lenslerden çok daha fazlası, aynı zamanda yazılım ile ilgilidir.
Simon’ın tüm videosu izlemeye değer, bu yüzden tüm argümanlarını dinlemenizi şiddetle tavsiye ediyoruz. Bunu yaptıktan sonra, yorumlarda ne düşündüğünüzü bize bildirin. Değerlendirmesine katılıyor musunuz? Bokeh hakkında ne düşünüyorsun? Popüler olduğunu inkar etmek mümkün değil, ancak birçok fotoğrafçı ve lens tasarımcısı için daha ne kadar önemli olmaya devam edeceğini düşünüyorsunuz?
Simon Utak’tan daha fazlası için YouTube Kanalına abone olun .
