Fotoğraf tarihinde kamerasız fotoğrafçılık her zaman arka plana itilmiştir. Çok kişisel, çok deneysel, çok tuhaf, çok ikonoklastik. Yine de, aslında kamera fotoğrafçılığından çok daha eskidir! Avant-garde sanatçılar tarafından övülen, şimdi çağdaş sanatçılar için kimyasal, teknolojik ve felsefi bir keşif alanı ve fotoğrafla ilgili önyargılı kavramlarımıza meydan okuyor.
Fotoğrafın özü: o gri bölge
Amerikalı sanatçı Rachel Wolf, yalnızca kamera olmadan çalışan birkaç fotoğrafçıdan biridir. Daha çok laboratuvar havası taşıyan Portland, Oregon’daki stüdyosunda, hem kimyasal reaksiyonlarla oynayarak hem de ışığa duyarlı kağıtları çeşitli ışık kaynaklarına maruz bırakarak fotoğraflarını hem yaratıyor hem de yapıyor.
“Kamerasız fotoğrafçılık gerçekten de fotoğrafik sürecin özünün damıtılmasıdır. Fotoğrafın temel unsurları – ışık, kağıt ve kimyasal – hem araçlar hem de görüntüyü oluşturan öznelerdir. Ortam ve nesne bir ve aynıdır, “ Kariyerine New York’ta Annie Leibovitz’in asistanı olarak başlayan kadın “ diyor.
Bu teknik, fotoğraf dünyasında neden bu kadar marjinalleştiriliyor, aslında ondan önce geldiğinde, 19. yüzyıldaki bilimsel keşiflere eşlik ediyor ve hem 20. yüzyılın Avangard sanatçılarını hem de çağdaş sanatçıları büyülüyor? Belki de, genç İngiliz fotoğrafçı Luke Evans’ın önerdiği gibi, ” gri alan (…), ortadaki baskı, heykel ve fotoğrafçılığın karıştığı alan” olduğu için.
Evans , arkadaşı Josh Lake ile yaptığı bir tür iç otoportre olan Inside Out adlı inanılmaz kamerasız dizisi ile 2013 yılında fark edildi . 35 mm’lik bir film parçasını yuttuktan sonra, vücutlarının onu işleme ve sindirme işini yapmasına izin veriyorlar. Geri kazanıldıktan sonra, film temizlendi, mikroskop altında analiz edildi ve elde edilen görüntü büyütüldü ve basıldı. Bu proje yayınlanmasından kısa bir süre sonra basında ve sosyal medyada viral oldu.
Bir kamera veya lens aracılığını ortadan kaldıran bu tür görüntülere fotogram da denir. Ve fotoğrafçıların her birinin kendi tekniği ve yöntemi vardır. Fotojenik çizimler, siyanotipler, luminogramlar, kemigramlar – ışık ışınlarını fırça olarak kullanmayı seçenlerin çeşitli çalışmalarını tanımlayan terimler.
Fotoğrafçılıktan önce fotoğrafçılık
Fotoğrafın mucidi olarak bildiğimiz ve Le point de point du Gras’ın (1827) tarihteki ilk fotoğrafı kabul edilen Nicéphore Niépce’in kamerasız fotoğraf çektiğini sık sık unutuyoruz . 1810’larda kardeşi Claude Niépce ile gümüş klorüre batırılmış kağıt üzerindeki görüntülerin pozlandırılmasıyla deneyler yaptı. O zamanlar karanlık kamera olarak bilinen kameranın kullanımı, o zamanlar her türlü görüntü reprodüksiyonu için ön koşul olan ve kamerasız fotoğraflar için en sevilen malzeme olan ışığa duyarlı malzemelerin keşfini artık tamamen gölgede bırakıyor.
Alman fizikçi Johann Heinrich Schulze, 1727’de, “ilk fotoğraf” dan yüz yıl önce, içeride güneşte bırakıldıktan sonra, tebeşir, nitrik asit ve gümüş karışımının ışığa duyarlı olduğunu keşfetti. bir şişe. Daha sonra bu kimyasal reaksiyonları gümüş klorüre batırılmış cam şişeler üzerinde inceledi. Onları harf şeklinde şablonlarla kapatıp ışığa maruz bıraktı, sözcüklerin ve cümlelerin basılmasını izledi. Bu ilk deneyler, Yunanca ışık anlamına gelen Fotoğraflar ve yazmak anlamına gelen Gràphôs kelimesinden gelen “fotoğraf” ın özü değil miydi?
19. yüzyılda bilimsel bir araç
Ayrıca kamerasız fotoğrafçılığın, 19. yüzyıl boyunca bilimsel araştırmaların değerli bir müttefiki olduğunu ve bilim adamlarının dünyayı olduğu gibi görmelerine ve yeniden üretmelerine izin verdiğini unutuyoruz. Yeni Zelandalı bilim insanı Geoffrey Batchen, Doğumları : Kamerasız Fotoğrafın Sanatı 2016’da yayınlandı, bize siyanotiplerin “dünya ile bir parçası arasında doğrudan bir temas olduğu için, doğa bilimcilerin kara ve deniz bitkilerinin doğru görüntülerini oluşturmalarına yardımcı olduğunu hatırlatıyor ” ışığa duyarlı kağıt. ”
Basit, ucuz ve hızlı bir işlem olan siyanotip, demir amonyum sitrat ve potasyum ferrisiyanür içeren hassaslaştırıcı kağıttan oluşur. Kağıt daha sonra yeniden üretilecek elementle, örneğin bir alg ile temas edecek şekilde yerleştirilir. Doğal ışığa maruz bırakılan, sonra durulanan ve kurutulan siyanotip, karakteristik Prusya mavisi bir arka plana karşı alglerin beyaz izini doğru bir şekilde ortaya çıkarır. 1854’te İngiliz botanikçi Anna Atkins , bitkileri böylesine doğrulukla çoğaltan ilk fotoğraf kitabı olan Cyanotypes of British and Foreign Ferns’i yazdı .
Bir başka önemli keşif: radyografinin icadı! 1895’te Alman bilim adamı Wilhlem Röntgen’e borçlu olduğumuz kamerasız fotoğrafın başka bir biçimi. Bu Nobel Fizik Ödülü, X ışınlarını ve kemik ve metal gibi sert maddeleri değil, deri gibi yumuşak maddeyi geçme yeteneklerini keşfetti. Karısının elini ışığa duyarlı bir plaka ile bu ünlü röntgenlerin arasına yerleştirerek tarihteki ilk röntgeni çekti: bir alyansın varlığına işaret eden çok dokunaklı bir fotoğraf.
20. yüzyılda Avangart sanatçılar için yeni bir oyuncak
Sonraki yüzyılda, o zamana kadar neredeyse tamamen bilimsel alan için ayrılmış olan fotogramlar, dünyayı tanımlamanın ve gerçekliğin temsillerini yeniden icat etmenin alışılmadık yollarını arayan Avangart sanatçılar için harekete geçirici bir ifade aracı haline geldi.
Bunlar arasında Cenevre’deki Dada hareketine katılan Alman sanatçı Christian Schad da vardı. Geoffrey Batchen, kamerasız fotoğrafçılığı Avangart bir alan olarak kullanan ilk kişi olarak onu kredilendiriyor: ” Schad, genellikle sokaklara bulduğu, toz topları ve gazete kâğıtları da dahil olmak üzere çöp parçacıkları yerleştirerek bir dizi kamerasız fotoğraf yaptı. ışığa duyarlı bir kağıdın üzerine camın altına koyun ve daha sonra bu kağıt ve nesnelerden oluşan topluluğu dairesinin pencere pervazında geliştirmeye bırakın . “ Onları sevgiyle “schadographs” olarak adlandıran Tristan Tzara, bunları 1920’de Dada dergisinde yayınladı . Daha sonra efsanevi MoMA sergisinin bir parçası olarak 1936’da New York’ta sunulduğunda tarihe geçti. Fantastik Sanat, Baba ve Gerçeküstücülük .
Ancak bu alternatif tekniği gölgelerden çıkaran ve fotogramı sanat eserleri seviyesine yükselten Man Ray ve Bauhaus’tan Macar sanatçı László Moholy-Nagy, herkesten daha çoktu. Sürrealist bir dalganın ortasında Ray, fotoğraflarını çekmek için şans ve bilinçdışını kullanmaya karar verdi. Gündelik nesneleri, ellerini ve hatta ilham perisi Kiki de Montparnasse’nin yüzünü ışığa duyarlı kağıdın üzerine rastgele yerleştirdi ve şiirsel bir şekilde rastgele izlerini olumsuz olarak bıraktı.
Zamanın bir sanat eleştirmeni, ” Bu” rayograflar “ile – ” Işın “ve” fotoğraf “ın bir daralması -” fotoğraf, kendi belirlediği ve özerk olarak kendi konuşmasını kazanır “dedi. Moholy-Nagy, kameradan vazgeçme ve gerçekliğin ifadesiyle bir olma mutlak arzusunu yansıtan karakteristik çizgiler, konturlar ve geometrik şekillere sahip fotogramlar üretti. Deneyi geniş bir yarı saydam malzeme paleti ile daha da ileri götürdü: su, yağ, kristal, cam ve daha fazlası.
Pierre Cordier’in 1956’da kimyagramı icat etmesi, hem 20. yüzyılın ikinci yarısının şafağında hem de kamerasız fotoğrafçılığın yeni patlamasında iz bıraktı. Bu teknik, pigmentleri, cilaları, cilaları, yağları ve kameraliz fotoğrafçılığı ödünç aldığı, ışığa duyarlı kağıt, geliştiriciler ve sabitleyici kimyasallar ödünç aldığı resmin kesişim noktasındadır.
O andan itibaren, cesur sanatçılar, klasik fotoğrafçıların takdirini ve onurlarını elde etmeksizin bu yeni fotografik yolu keşfettiler. Floris Michael Neusüss, 1970’leri çıplak vücutlarının ölçekli fotoğraflarıyla aydınlattı. 80’lerde İngiliz sanatçı Garry Fabian Miller, haleleri minimalist sanatçı Dan Flavin’in floresan tüplerini anımsatan filtrelenmiş ışıklar ve renkli sıvıların izleriyle kamerasız fotoğrafçılık yapmaya başladı. Çalışmalarından bazıları Centre Georges Pompidou’nun kalıcı koleksiyonunda yer alan fotoğrafçı Ellen Carrey, fotogramlarını tasarlarken tamamen karanlıkta doğaçlamayı kullanıyor. Bunlar sanatçı tarafından “kabartılmış”: buruşuk, katlanmış, filtrelenmiş ışıklara maruz kalmış, çeşitli nesneler tarafından hasar görmüş. Renk doygun fotoğrafları, soyut trompe l’oeillere benzeyecek kadar derinlik sunuyor.
Görünmeyen ve bilinmeyen, görünür olana bir tepki olarak mı?
Fotoğrafçılık hiç bu kadar erişilebilir olmamıştı, ancak yeni nesil fotoğrafçılar kamerasız fotoğrafçılığa dönüyor ve karmaşık ve keşifsel bir sürece dahil oluyor. Neden? Belki de genç fotoğrafçı Laure Tiberghien’in son Rencontres d’Arles’da New York Times’a söylediği gibi “artık göremeyeceğiniz çok fazla resim olduğu için, hangilerinin iyi veya kötü olduğunu bilmiyorsunuz” .
Bugün fotoğrafçılıkla ilgili duyguları sorulduğunda , soyut kamerasız fotoğraflar üreten sanatçı yolculuğunu imaja gerçek bir tepki olarak çağrıştırıyor: “Artık fotoğrafın bugünün ne olduğu konusunda kendimi hiç tanımıyorum. Bence hepimizin kafamızda bir görüntü akışı var. Hepimiz fotoğraf çekiyoruz ve onları her yerde görüyoruz. Bir noktada, bunu şiddetle reddettiğimi hissettim ve Beaux-Arts’tayken, aslında fotoğrafçılıktan vazgeçmeyi düşündüm. “
Ve bu yüzden yaklaşımını değiştirdi. Gerçek bir renk teknisyeni olarak, ışığı filtrelerle birleştirerek karanlık oda, fotoğrafçı görünmeyeni temsil eden eşsiz fotoğraflar oluşturur.“Temsil edilmeme ile ilgili hareketleri, atmosferleri, şeyleri yakalamaya çalışıyor gibiyim. Fotoğraf enstrümanını keşfetmenin yeni yollarını bulmaya çalışıyorum. “
Bir geliştirici olarak kendi sindirim sistemini kullanan sanatçı Luke Evans için, gönüllü olarak kendisini güvenilir ve iyi düzenlenmiş bir kamera gibi ekipmandan mahrum bırakmak, bilinmeyeni ve başarısızlık oranını artırmak anlamına da geliyor. 2014 yılından beri elektrik izlerini kullanarak fotoğraf üretmekten oluşan Xero serisi üzerinde çalışıyor . Zorluk çekmeden olmaz. ” Pek çok bilinmeyen değişkenle oynuyorsunuz. Örneğin, ilk belirsiz görüntüyü elde etmek için birkaç ay süren farklı elektrik alan jeneratörleri inşa eden Xero projesini ele alalım . Sonunda bir çalışma sürecim olduğunda, hava durumu etkileyecekti. görüntüler: nemli olsaydı, hiç görüntü alamazdım. “
Görüntüyü kalıcı hale getirmek yerine canlandırmak
Tıpkı kamera görüntüyü dondurduğu gibi, bir fotoğrafın kararlı bir şekilde canlı olsa da, statik bir görüntü olduğu fikrini mantıksal olarak bütünleştirdik. Örneğin, Amerikalı fotoğrafçı Alison Rossiter, önceki yüzyılın son kullanma tarihi geçmiş fotoğraf kağıdını kullanıyor. Karanlık odasında sergilendiğinde, şimdiye kadar gebelikte olan değişiklikleri ortaya çıkar ve soyut dışavurumculuğa yakın kompozisyonlarla kaplanır. Fotoğrafçı onları son kullanma tarihlerine ve baskı tarihlerine göre adlandırır.
Portland fotoğrafçısı Rachel Wolf şu anda düzgün bir şekilde düzeltilmemiş fotoğraflar üzerinde çalışıyor. “Bu görüntüler, tıpkı bizim gibi, çevrelerine tepki olarak zamanla değişiyor, canlılar. Bu süreksizlik kavramını biraz ya da çok fazla dürttüğünüzde olanlar büyüleyici.”diyor. “Bu görüntüler solabilir, değişebilir ve hatta kristaller oluşturabilir. Bir görüntünün kalıcı olmayacağını ve bunun yerine sürekli olarak değişeceğini bilmek ne anlama gelir?”
Bu nedenle, bir fotoğraf filmle veya dijital olarak sonsuz bir şekilde çoğaltılabilirken, kamerasız fotoğraflar tamamen benzersiz parçalardır. Parçalar, dönem.
Rachel Wolf’un sonuç olarak belirttiği gibi: ” Kamerasız fotoğrafçılığın, fotoğrafçılıkla ilgili yaygın algılara meydan okuduğunu düşünüyorum. Dünyadaki başka bir şeyin temsili olmayan fotoğraflar, bu dünyadaki başka bir şeydir.”
