New Yorklu fotoğrafçı David Rothenberg, Roosevelt Station adlı yeni kitabında , Jackson Heights-Roosevelt Bulvarı/74th Street treninin istasyonun yolcu salonunda parlak, katedral benzeri ışığında yıkanan konularını – taşıtlar, havaalanına giden yolcular, dilenciler, misyonerler ve diğerleri – yakalıyor.. Bu aksi halde samimi, yoğun saat görüntüleri, başka bir dünyaya ait teatral bir kisveye bürünür.
Zamanlarının en yetenekli iki film yıldızının çalkantılı bir aşk hikayesinin son anlarını canlandırdığı, yüksek çözünürlüklü ve tatlı renklerle çekilmiş bir filmden bir sahne hayal edin. Bu masalda çift aylardır birbirinden ayrılamaz, hayatlarının her küçük ayrıntısını ve anını paylaşıyor ama şimdi ayrılmak zorundalar. Ayar bir metro istasyonu. Meşgul yolcu salonunda yürürken, en geniş duygu yelpazesinden geçerler. Coşku. Melankoli. Bilinç bulanıklığı, konfüzyon. Öfke. kızgınlık. Umutsuzluk. Yalnızlık. Aşk. Özlem. Kayıp.
Filmin yönetmeni özünde gerçekçi ve sahneyi gerçek bir metro istasyonunda, gerçek ve yoğun bir sabahta on iki dakikalık bir çekimde çekmeye karar verdi. Mürettebat görevden alındı. Sadece kamera operatörü, yönetmen ve iki oyuncu var. Birkaç gün prova yaptılar ama bu öngörülemeyen ortamda her şeyin olabileceğini biliyorlar. Performanslarına hayat vermek için beklenmedik kıvılcımlara güvenmek zorundadırlar.
Film birkaç hafta boyunca art arda çekildi ve bu son sahne prodüksiyonun son günü. Her şey bu on iki dakikada olanlara bağlıdır. Oyuncular performans sergilerken, hafif kamera dönüp duruyor. Birkaç vesileyle, çift, çılgın taşıtların çapraz geçişinde ortadan kaybolur. Yönetmen çerçeveyi geniş tutar. Kamera her şeyi alır – planlı hareketler, şans eseri hareketler, sanatçılar ile halk arasındaki sayısız mikro etkileşim ve sürekli değişen ışık ve gölge modelleri. Oyuncular hedeflerine ulaştılar, repliklerini doğru tuttular ve insanların akışında büyük bir soğukkanlılık sergilediler. Çekimin sonunda muazzam bir rahatlama hissi var.
Beş ay sonra, film olağanüstü eleştirilere sunuldu, ancak halk uzak duruyor. Gişede başarısız olur ve bir haftadan biraz daha uzun bir süre sonra dağıtımdan çekilir. Oyuncular şimdiden sonraki filmlerini çekiyorlar ama yönetmen çılgına döndü. Tüm filmi yakın çekimler olmadan çekmek, oyuncuların gündelik ortamlara karışmasına izin vermek cesurca ve sanatsal açıdan iddialıydı. Ancak halk, film yıldızlarının yüzlerini yakından görmeyi tercih ediyor.
Yıllar sonra beklenmedik bir şekilde film yeniden canlanır. Evde bir yayın web sitesi aracılığıyla izleyen bir sanatçı, başrol oyuncularla hiçbir ilgisi olmayan birçok derin güzellik ve abartısız dram anlarını fark etmeye başlar. Saf macenta ışık havuzuna adım atan bir kadın; cam bölmeden masum masum bakan bir çocuk; büyük bir duruşla merdivenlerden inen güneş gözlüğü ve deri ceketli bir adam. Sanatçı, akışı tekrar tekrar durdurarak anlatıyı, kazara mükemmelliğin donmuş tablolarına dönüştürür. Sanatçı, kurgu bir filmin içinden şiirsel bir fotoğraf-belgesel yapıyor.
David Rothenberg bu görüntüleri böyle yapmadı . O bir film yapımcısı ya da film görüntülerini benimseyen biri değil. New York’taki bir istasyonda günlerce fotoğraf çekerek saatler geçirmiş, son derece dikkatli bir fotoğrafçıdır: Jackson Heights – Roosevelt Bulvarı / 74. Cadde.
Tren istasyonu olmadan hem fotoğraf hem de sinema tarihini hayal etmek zor. Halka açık olarak gösterilen ilk film, bir lokomotifin vagonları bir platforma çekmesini gösteriyordu. The Lady Vanishes , Brief Encounter ve The Darjeeling Limited gibi farklı filmler , tren yolculuğunun doğuştan gelen dinamizmini ve dramını ifade ediyor. İstasyonlar ve arabalar, Luc Delahaye, Bruce Davidson ve Helen Levitt gibi en iyi fotoğrafçıları da cezbetti. Ama o Walker Evans’ seksen yıl boyunca mihenk taşı olmaya devam eden metro portreleri.
Gizli bir kamerayla loş ışıkta oturan Evans, karşısındaki koltuğa kimin oturduğunu fotoğrafladı. Yaklaşık altı yüz görüntüden, huzursuzca seçip kırptı, projenin küçük gruplarını ve sonunda bir kitabını yayınladı. In Harper ‘s Bazaar dergisi, o stüdyonun yorgun herhangi portre fotoğrafçısı için rüya ‘konum’ ve makyaj dehşetinden’ olarak metroyu tanımladı. ‘Konum’, bir yerin dikkate değer bir seçimini belirtmek için uygun bir kelime seçimiydi. Oraya gidin, bekleyin ve ne olacağını görün.
Evans onun sinemasını da biliyordu. İkinci Dünya Savaşı sırasında sık sık sinemaya gitti ve Time dergisi için film inceledi . Kariyerinin başlarında, gerçek film yapımcılığıyla uğraştı, ancak ölçülü bir durgunluğu tercih etti. Kariyerinin sonlarında McCabe ve Bayan Miller’ı gördü., Robert Altman’ın zamanlarının en büyük yıldızlarından ikisi olan Julie Christie ve Warren Beatty’nin gerçekten ortamlarının anonimliği içinde kaybolduğu mucizevi filmi. Evans bunu harika bir fotoğraf grubu olarak nitelendirdi ‘.
İfade ürkütüyor ama o film hakkında ve daha geniş anlamda haklıydı. Tüm filmler alışılmadık bir şekilde görülmek için verilen fotoğraflardır. Filmler, en azından anlatı filmleri, göze ve zihni durağan ve tek başına çerçeveden çok daha kararlı bir şekilde yönlendirir. Fotoğrafı sinemaya tercih etmek, genel olarak anlamsız olanı tercih etmektir.
İleri kapitalizmin sosyal alanları – içinden geçenler ve onları fotoğraflayabilenler gibi – gözetleme ve gösteri arasında bir yerde kalmışlardır. Yani, bu tür alanlar aynı anda tuzaklar ve aşamalar, özel iç gözlem ve göze çarpan kamusal teşhir alemleridir. Sonuç olarak, buradaki fotoğraflama eylemi, en azından David Rothenberg tarzında, röportaj ve tiyatro arasında bir yerde olmalı. Tabii ki herfotoğraf, fotoğraflananı teatralleştirir. Bir kişinin her fotoğrafı onları anlık olarak bir oyuncuya, bir nesneyi bir pervaneye, bir mekanı bir sahneye dönüştürür. Hepsi kendilerinin işareti olur.
Dramatik, ancak esrarengiz ve belirsiz işaretler. Bugün bu fenomen yükselmiş ve yoğunlaşmış hissediyor, çünkü hem hareketsiz hem de hareketli görüntülerle doymuş bir kültürde yaşamanın en temel etkisi, fotoğrafın bilince ve dünyanın dokusuna nüfuz etmesidir. Biz ve bu alanlar tam olarak görüntülenmeyi beklemiyoruz ama göründüklerinde şaşırmıyoruz. Hareketsiz veya hareketsiz günlük deneyimlerimizi belgelememizi sağlayan kameralar taşıyoruz. Salonlarımız yoğun reklamların yapıldığı yerlerdir, ancak aynı zamanda ağ bağlantılı güvenlik kameraları tarafından durmaksızın ve hareket halinde sürekli incelemeye tabidir.Bu, çoğumuzun artık normal dediği gözlenen ve gözlemlenebilir uzay türüdür. Günlük hayatın tiyatrosu deyin. Ya da film seti.
Roosevelt Station’ı lekeleyen yoğun ışık sıçramalarını tüm bu durum üzerinde kromatik vurgular olarak düşünmemek elde değil. Salonun ve merdivenlerinin bu kadar güzel görünmesine ya da bilinçli olarak fotojenik olmasına gerek yok. Bu yerin beklediği sadece yolcular değil, kameralar da. Gölge yakalayıcılar için iyi aydınlatılmış bir tuzak. Tahmin etmesi çok daha az basit olan şey, David Rothenberg kadar dikkatli, büyülenmiş ve kararlı bir fotoğrafçıdır. Yargılamadan veya kendini beğenmişliğin dehşetinden yoksun, tuzağa girdi ve bize sakin tefekkür armağanları getirmek için tuzağa düştü ve telaşlı aşamasına geçti. Akış durdurulur, çerçeve donar. Arka plan ön plan haline gelir. Ekstralar oyuncu olur. Bir an için.
Yazar: David Campany
David Rothenberg’in Roosevelt İstasyonu , Perimeter Editions tarafından 49 $ ile yayınlandı. Kitap burada mevcuttur.
