Bilimkurgu ve spekülatif kurgu arasında yer alan distopik hikayeler edebiyat, sinema ve televizyona yayılır… Fotoğrafçılar da kendi yöntemleriyle bu türü keşfederler. Sanal Sergi , çarpıcı bir vizyona ve estetiğe sahip dört sanatçıyı seçti.
Distopyalar neden bu kadar zorlayıcı? İlk olarak edebiyatta (Aldous Huxley’in Cesur Yeni Dünyası) ve sinemada (Fritz Lang’s Metropolis ) popüler hale gelen bu tür, Black Mirror ve The Handmaid’s Tale gibi seriler sayesinde ekranlarımızda çoğalıyor , ikincisi Margaret’in 1985 tarihli bir romanından uyarlandı. Atwood. Açlık Oyunları gibi gençleri hedef alan distopik destanların başarısı, bu büyünün genç yaşta tuttuğunu kanıtlıyor.
Distopyalar, kaynak sıkıntısı ile karşı karşıya kalan, totalitarizme sapan, sistemik gözetimi ve kitlesel manipülasyonu zorlayan ve çevre pahasına teknolojiyi serbest bırakan toplumları tasvir eder … Bunların tümü, tarihimizde tanıdık yankılara sahiptir. çağdaş. Distopik hikayeler, mevcut dünyanın potansiyel sürüklenmesini vurgular ve onu kabul etme, öfkelenme veya isyan etme kapasitemize meydan okur.
Bazen bir distopya, düpedüz ihbar yerine incelikli bir uyarı biçimini alır. Genç Slovak fotoğrafçı Evelyn Bencicova’ya göre, bir sosyal grubun ütopyası diğerinin distopisi olabilir. SSCB‘deki komünist ütopyayı mimarisiyle öne çıkaran projesini gerçekleştiren Asymptote, farklı ve bazen belirsiz bakış açılarını temsil eden tanıklarla konuştu. “Araştırma sürecinde görüşülen bazı kişiler bu zamanı olumlu olarak tanımlarken, diğerleri çoğunlukla olumsuz anıları ifade ettiler, hatta her ikisi de iyi / kötü veya siyah beyazın aksine geniş bir fikir ve deneyim yelpazesi yarattı. Bu nedenle […] ütopya ile distopya arasındaki tanımlanmamış alanda bizimle paylaşılan tavır ve hikayeleri yorumluyoruz. “
Geçmişin unsurlarını canlandırsalar da güncel eğilimleri geliştirseler de, radikal ya da incelikli estetiği benimsemiş olsalar da, dört fotoğrafçının yarattığı evrenler, tam da yazılı veya sözlü olmaktan çok fotoğrafik oldukları için izleyiciyi distopik anlatılarına uyma konusunda özgür bırakır.
Fernando Montiel Klint : Ay distopisi
Pastel ışıkla yıkanan kavrulmuş topraklar, atmosferi daha canlı hale getirmek yerine, bize sonun yakın olabileceğini (veya çoktan geldiğini) hatırlatır. Kaynaklar azdır ve minimalist beslenme, yemek çubuklarıyla yediğiniz haplardan oluşur. Geriye kalan seyrek bitki örtüsü hala donmuş durumda, eski bir fotoğraf gibi yapay olarak renklendirilmiş, çünkü geçmişin kalıntılarını temsil ediyor. Kayıtsız insanlık organikten çok mineraldir. Meksikalı fotoğrafçı Fernando Montiel Klint’in Distopía serisinde anlattığı şey, biyolojik çeşitliliğini korumak için unuttuğu ileri teknolojilere odaklanmış bir dünyanın yapay hale getirilmesi.
“Post hümanizm ve transhümanizmden ve Latin Amerika’da Bolivya, Şili, Meksika, Peru, Kolombiya, Arjantin ve Ekvador üzerinden üç yıllık yolculuğumdan çok fazla ilham aldım. Bu yolculuk, bu serinin yaratılmasında zihnimi ve duyularımı harekete geçirdi ”diye açıkladı fotoğrafçı. Onun görüntülerinde, güney Pasifik kıyılarının ay manzaralarını tanıyoruz.
Referansları arasında Moebius, Terry Gilliam, Stanley Kubrick ve Alejandro Jodorowsky’den alıntı yapan Klint, distopik bir gerçeklik yaratmak için fotoğraf ortamını kullanıyor. Yapay bir gerçeklik yaratmakla her zaman gördüklerimi manipüle etmekle ilgilenmişimdir. Çalışmamda yinelenen unsur, uzun yıllardır çağdaş bağlamda bireyin duygusal durumu olmuştur; ve Distopia’da olası bir yakın geleceğin bağlamını detaylandırdım. “
Evelyn Bencicova : Totaliter distopi
Yılanlar ve çiğ etlerle çevrili Vogue moda aksesuarlarının fotoğrafını çekerken veya sürükleyici dünyalar yaratırken, genç Slovak fotoğrafçı ve sanat yönetmeni Evelyn Bencicova kısırlık estetiğinden yola çıkıyor. Bu esrarengiz şey, eski SSCB binalarında çekilen Asymptote dizisinde doruk noktasına ulaşıyor. Sanatçının sözleriyle, bu “güç ve büyüklüğün eski sembolleri olan yerler, kişiyi küçük hissettirmek için yükseltildi. Bugün, hareketsiz duruyorlar, temel amaçlarından sıyrılmışlar, terk edilmişler veya eski ihtişamlarına mezar taşları gibi unutulmuşlar. “
Adam Csoka Keller’in bir videosunu ve Arielle Esther’in bir film müziğini de içeren Bencicova’nın projesi, komünist dönemden çeşitli tanıklıklara ve arşivlere dayanıyor. Kullanılmayan bir yüzme havuzu veya bir konferans odası, daha küresel bir modele dönüşen garip bir şekilde homojen gençler tarafından titiz ve geometrik bir şekilde işgal edilir. Fotoğrafçının açıkladığı gibi, “her farklılığın sistemdeki bir anormallik olduğu bir toplum yaratarak, birleşik bir form haline gelmek için her biri kendi bireyselliğinden sıyrılır.”
Asymptote geçmişin aşırılıklarını ifşa ederken, aynı zamanda Sovyet sonrası toplumların bugünkü durumuna ve değerlerine de ışık tutmayı amaçlamaktadır. Tüm minimalizmi için, “tümü bu kültürel mirasın bir parçası olan ve gerçek durumlar, düşünme ve davranış üzerinde kalıcı etkiye sahip olan paranoya, gözetleme, tekdüzelik, normalleşme veya sansür gibi çeşitli konuları ele alıyor.”
Clemens Ascher : Billboard distopisi
“Geleceği önceden tasarlamak ve tasvir etmek, şimdiyi düşünmenin harika bir yoludur. Güçlü gelecek senaryoları, mevcut toplumsal ve politik eğilimlerin nelere yol açabileceğini ima ediyor ”diyor Avusturyalı fotoğrafçı Clemens Ascher. İronik, fotogerçekçi kolajları, reklamlara esrarengiz bir şekilde benzeyen yüzeysel toplumları tasvir ediyor.
Ascher’in In the Garden dizisi, sakinlerinin çoğunlukla sentetik malzemelerden yapılmış parlak renkli dış mekanlarda keyif aldığı kurgusal bir çevrede geçiyor. Rahatlamak yerine bu tür ürkütücü, minimalist boş lüks idealinde poz vermeyi tercih ediyorlar. Fotoğrafçının teriminden ödünç alırsak, bu bir “plastik ütopya” dır.
Hayali senaryolarında Fahrenheit 451 gibi distopik hikayelerden etkilenen Clemens Ascher, “toplumsal kontrol ve kitlesel manipülasyon yönleri üzerinde tefekkür etmeye çalışmayı” seviyor.
Reginald Van de Velde : Mimari distopya
“Babam bana çocukken eski bir analog Pentax fotoğraf makinesi verdi ve siyah beyaz film, uzun pozlamalarla çok fazla deney yapardım … Çocukluğumdan, seksenlerden beri terk edilmiş yerleri belgeliyorum.” Dünyanın dört bir yanındaki harabe ve çorak arazi fotoğraflarıyla tanınan Reginald Van de Velde, unutulmuş yapıların geçmiş ihtişamını ve güzelliğini yakalıyor.
Eski soğutma kulelerini ve diğer birkaç fotoğrafını tasvir eden Manzara İçinde serisi, harabelerin hakim olduğu bir gelecek izlenimi yaratıyor. Van de Velde’nin eskiden Bulgar Komünist Partisi’nin evi olan Buzludzha hakkındaki fotoğraf hikayesi gibi, endüstriyel kalıntıları belgelemek gerçek bir macera olabilir. “Kar ve rüzgar burayı bembeyaz bir cehenneme çevirdi […]. İki kat merdiven var ve ikisi de donmuş şelalelere dönüştürülmüş […]. Bunu, yukarı doğru tehlikeli bir tırmanış, karnımıza düz bir şekilde uzanmak ve buzdan yapışan enkaz ve kayaları kullanarak bizi yukarı çekmek oldu. “
Reginald Van de Velde, tam anlamıyla distopik bir evren yaratmasa bile, harabeler üzerine çalışmasının bu türdeki filmlerden etkilendiğini hemen kabul ediyor: “Distopik bilim kurgu filmlerine bayılıyorum […]. 1967 yapımı Maymunlar Gezegeni filminin son sahnesi, çökmüş bir Özgürlük Heykeli’nin deniz kıyısında yarıya kadar batmış halde durduğu yer. Kahraman olay yerine gelir ve sörfün dibine düşer, insanlığın başarısızlığa uğradığını anlayınca küfreder ve ağlar […]. Benim için bu ortam, kaşifleri mahvetmek olarak yaptığımız şeyin özüdür. “
Sanatçıları Instagram’da takip edin:
Fernando Montiel Klint
Evelyn Bencicova
Clemens Ascher
Reginald Van de Velde
