Yeni teknolojik gelişmler, APS-C kameraların yükselmesi, aynasızlar, istikrarsız ekonomiler… DSLR Fotoğraf Makineleri Tükeniyor mu?
Geçen Aralık ayında Canon, önümüzdeki birkaç yıl içinde DSLR’nin geliştirilmesini ve üretimini durduracaklarını duyurdu. Canon’un CEO’su ve Yönetim Kurulu Başkanı Fujio Mitarai bir röportajda “Piyasa ihtiyaçları hızla aynasız kameralara kayıyor” dedi . En büyük dijital fotoğraf makinesi üreticisi olarak Canon’un duyurusu endüstride bir şok dalgası yarattı ve bu Temmuz ayında, Nikon’un yakında Canon’un liderliğini izleyeceği ve benzer şekilde DSLR’lerini durduracağına dair söylentiler dolaşmaya başladı.
Nikon söylentileri açıkça onaylamasa da -aslında bu ay raporları “ spekülasyon ” olarak nitelendiren bir basın açıklaması yayınladılar- DSLR fotoğraf makinesinin geliştirilmesinde ve üretiminde düşüş eğilimi var.
DSLR (Dijital Tek Lensli Refleks) kamera, Nikon, Canon ve Fujifilm gibi şirketlerin tümü tüketici düzeyindeki pazar için DSLR’ler üretmesiyle yeni binyılın başında popüler hale geldi. Büyük sensörler ve yıldırım hızında deklanşör hızlarıyla DSLR, birçok profesyonel fotoğrafçı tarafından hızla tercih edildi.
Ardından 2010’da Instagram geldi. Akıllı telefonlar birkaç yıldır fotoğraf yetenekleriyle donatılmıştı, ancak yetenekleri her yinelemede genişledi. 2010 yılına gelindiğinde iPhone, HD video kaydedebilen 5 megapiksel lensli bir kameraya sahipti. İlk yılında 10 milyondan fazla kayıtlı kullanıcıya ulaşan yeni bir sosyal medya devinin baskısı ile akıllı telefon görüntüleri interneti ele geçirmeye başladı.
Cep telefonu kamerası, sosyal medya için kullanım kolaylığının ötesinde, bir anlıklık da sağladı. Aniden, fotoğrafçıların etraflarındaki hareketi yakalamak için ağır kameralar taşımaları gerekmedi. Ödüllü foto muhabiri Ben Lowy, iPhone’u aracılığıyla savaş bölgelerini belgeledi ve “ iPhone’dan İsyan ” serisinde şunları yazdı: “Küçük cep telefonları zararsızdır ve bir konu ile çok daha fazla yakınlık sağlar. Özgürleştirici bir deneyimdi: küçük bir cihazla işaret etmek ve çekim yapmak, donanımlarla dolu kamera çantaları tarafından engellenmeden ve etrafımdaki dünyaya tepki vermek. ” 2012’de Lowy’nin Sandy Kasırgası’nın iPhone fotoğrafı Time Magazine için kapak resmi olarak seçildi .
Mimari fotoğrafçı ve yazar Andrew Campbell Nelson da benzer şekilde hissediyor. “Telefon kameraları, belgeleri son derece erişilebilir kılıyor” diyor. Nelson, bir DLSR (Canon 5D Mark 3), bir film kamerası (Nikon 35mm) ve en sık kullandığı iPhone’u arasında gidip geliyor. “Cep telefonu kamerasının her yerde bulunması nedeniyle aile, arkadaşlar ve sevgililer arasındaki samimi anlar her gün yakalanıyor ve kaydediliyor” diyor ve ekliyor: “Bunun iyi bir şey olması gerektiğine inanıyorum, kalite lanet olsun.”
Ancak kalite özneldir. Her nesil akıllı telefonla birlikte lensler geliştirildi ve harika görüntüler yaratma potansiyeli arttı. 2014’te Apple, lenslerinin katlanarak artan kalitesini vurgulamak için çılgınca başarılı Shot on iPhone kampanyasını başlattı; 2019’da şirket, yalnızca iPhone kullanarak müzik videoları çekmek için pop ikonları Selena Gomez ve Lady Gaga ile ortaklık kurdu. Akıllı telefon fotoğrafları ve diğer dijital kameralar arasındaki çizgiler, özellikle çok sayıda yazılım artık görüntüleri “yükseltme” veya çözünürlüğü artırma yeteneği sunduğundan, bulanıklaştı.
Elbette, fotoğrafçılar bu yeni araçları benimsiyorlar. Kendisinden “imaj yaratıcısı” olarak bahsetmeyi tercih eden İngiliz fotoğrafçı Nick Knight , 2016 yılında Business of Fashion‘a “fotoğrafçılık yıllar önce durdu ve yeni bir mecrayı eski ile tanımlayarak onu engellemeye çalışmamalıyız” dedi. terimler. Muybridge, Avedon veya Mapplethorpe’un asla yapamayacağı şeyleri yapabiliriz çünkü onlar kendi zanaatlarının çok dışındadırlar.”
Knight’ın en popüler dizilerinden biri olan “ Bahçemden Güller ” özel olarak onun iPhone’unda çekildi. Çözünürlüğü artıran AI tabanlı bir yazılım olan Topaz Labs sayesinde Knight, görüntüleri büyük ölçekli bir formatta basabildi ve boyutları 6 ila 8 fit arasında şişirdi.
Business of Fashion’a “Artık herkesin bir kamerası olduğu için mutluyum” dedi . “Fotoğrafın halkın mecrası olması gerekiyordu. İyi de değildi. Evimizde bir kamera vardı ve babama aitti ve Cumartesi sabahı onu ödünç almak zorunda kaldık. Ama artık herkes bir imaj çizebilir ve bunu herkes görebilir.”
Akıllı telefonların her yerde bulunmasının, özellikle akıllı telefon kamerası ile geleneksel kamera arasındaki kalite farkı artık eskisi kadar geniş olmadığı için, fotoğrafçılıkta yer alma yeteneğini demokratikleştirdiği yadsınamaz. Ama belki de kalite, ikisini değerlendirmek için yanlış ölçümdür. Uluslararası Fotoğraf Merkezi’nin Fahri Dekanı Fred Ritchin, akıllı telefon fotoğrafçılığı ve analog fotoğrafçılığın bir araya getirilemeyecek iki ayrı ortam olduğuna inanıyor.
2008’de yayınlanan After Photography adlı kitabında Ritchin, dijital fotoğrafçılığın gelişimini otomobilin gelişimiyle karşılaştırdı. “Otomobile ne diyeceğimizi bilemedik, bu yüzden ona atsız bir araba dedik. Hiç at olmamasına rağmen motorlarımızda hala beygir gücü var, çünkü bunun atsız bir araba olduğunu düşündük. Aynı şekilde dijital fotoğrafçılığın atsız bir araba gibi olduğunu düşünüyorum” diyor. “Artık gerçek fotoğrafçılık değil; bu başka bir şey. Bu başka bir ortam veya ortamlar dizisidir, ancak henüz ona ne diyeceğimizi bilmiyoruz. Günümüzde analog fotoğrafçılık olarak adlandırılan fotoğrafçılıkla pek ilgisi olmadığında buna dijital fotoğrafçılık diyoruz.”
Adlandırmadan bağımsız olarak, dijital fotoğraflar saf çıktı açısından üstündür. Danışmanlık firması Rise Above Research , 2022’de insanların dünya çapında yaklaşık 1,5 trilyon fotoğraf çekeceğini tahmin ediyor. Her şey fotoğraflandıysa, o zaman herhangi bir fotoğrafın değeri nedir? Ritchin, “Her şeyi fotoğrafladığımızı söylerken ayırt etmeniz gerektiğini düşünüyorum – öyle olduğumuzu düşünmüyorum” diyor. Dijital fotoğraflardaki patlamanın fotoğraf pazarını olumsuz etkileyeceğine inanmıyor. “Bence çok fazla şeyin görüntülerini yapıyoruz, ancak gerçekten her şeyi herhangi bir amaç, seçim, çerçeveleme veya bakış açısıyla fotoğraflamıyoruz. Daha çok, deneyimi bir görüntü biçiminde özümseyip sonra paylaşmak gibi bir şey.”
Bu, Ritchin’in dijital fotoğrafçılığa karşı olduğu anlamına gelmez. “Marshall McLuhan’ın yazdığı bir şey olan yeni medyayla ilgili heyecan verici şeylerden birinin melezleştiği zaman olduğunu düşünüyorum. Bu bir parça film; hala bir parçası. İki enerjinin bir araya gelmesi, iki perspektifte bir araya gelmesi. Böylece DSLR’ler size daha ‘profesyonel görünen’ bir görüntü yetkisi verdi. Ama tuhaf olan şu ki, şu anda dünya çapındaki en etkili fotoğraflardan bazılarının daha amatör görünen, daha ham olan fotoğraflar olduğunu düşünüyorum.”
Nikon Fransa’nın pazarlama direktörü Nicolas Gillet, Nikon’un şu anda hala refleks fotoğraf makineleri ürettiğini söylüyor. Gillet, akıllı telefonların DSLR ihtiyacını ortadan kaldırdığına inanmıyor; aslında, birbirlerini tamamlayıcı olduklarını söylüyor. “Akıllı telefonların, bu görüntüleri barındıran sosyal ağlar kadar, görüntülerin oluşturulmasını demokratikleştirdiği açıktır. Bazı insanlar bunun tadına varır ve sanatsal ifadelerinde daha ileri gitmek isterler. Genellikle özel bir cihaza ihtiyaçları olduğunun farkındalar” diyor. “Görüntü kalitesi ve lensleri bu ihtiyaçlara göre değiştirebilme yeteneğinin ötesinde, ergonomi oldukça farklı. Nikon’da bu konu için bir terimimiz bile var: “kameralık”. Tutuşun fiziksel hissi, birkaç saatlik kullanımdan sonra sağlanan konfor, bir vizörde nesne izleme kalitesi, fonksiyonların doğrudan kamera üzerinde özelleştirilmesi, ekipmanınızı seçerken hafife alınmaması gereken unsurlardır.”
Nelson aynı fikirde. Kameralı cep telefonlarının her yerde bulunmasına rağmen Nelson, DSLR’nin fotoğrafçılık dünyasında önemli bir yer tuttuğuna inanıyor ve mimariyi yakalamak için özel bir tilt-shift lense ihtiyacı olduğunu belirtiyor – telefonunun yapamayacağı bir şey. (“İnce, telefon boyutunda bir kameranın tilt shift lens yapabileceği günün hayalini kuruyorum” diyor.)
Ancak işin içinde kamera ve fotoğraf dünyasının ötesine geçen başka bir unsur var. Geçtiğimiz on yılda, kısmen nostaljinin gücü ve kısmen de somut olana duyulan özlem sayesinde analog bir rönesans yaşandı. Akış hizmetlerinin ortaya çıkmasıyla kesintiye uğrayan müzik endüstrisinde, vinil plak satışları son on yılda istikrarlı bir şekilde arttı; 2020 ile 2021 arasında plak satışları ikiye katlandı . Polaroid kameralar gibi anlık analog fotoğrafçılık pazarı da inanılmaz bir canlanma yaşadı. 2021’de Business Insider , Fujifilm Instax kamerasının dünyanın en çok satan kameralarından biri olduğunu bildirdi . Ve Polaroid, bir yazıcı satarak dijital ve analogun hibridizasyonunu benimsiyorbu, iPhone görüntülerini Polaroid baskılarına dönüştürecek ve buna “masaüstü karanlık odası” adını verecek.
“Film fotoğrafçılığı gerçekten de büyüyen bir trend. Nikon’da 2020’den bu yana (Nikon F6’nın sonuyla birlikte) başka filmli fotoğraf makinemiz yok, ancak ikinci el piyasası çok dinamik ve diğerlerinin yanı sıra Nikon FM2 de patlama yaşıyor” diyor Gillet. “Uzun vadede bunun ne kadar büyük olacağını bilmek zor. Dijital fotoğrafçılığın fiziksel hissinin olmaması bu trendde kesinlikle rol oynuyor, ancak birçok trend döngüsel.”
Ritchin, fotoğrafçılık ve görüntülemenin dijitale yönelmesi ve NFT’lerin patlaması nedeniyle analogun daha değerli hale geleceğine inanıyor. Pazar aynı fikirde görünüyor: Bu yıl, müzayedede satılan en pahalı fotoğraf rekoru , Mayıs ayında 12.4 milyon dolara satılan Man Ray’in Le Violon d’Ingres’inin satışıyla kırıldı . “Anladığım kadarıyla analog fotoğrafların değeri birçok yönden artacak ve dijital görüntüleme multimedya ve sanal gerçeklik gibi şeylerde kendini bulacak” diyor. “Yani günlük üretilen milyarlarca görüntünün [Jacques Henri] Lartigue fotoğrafına veya Dorothea Lange’nin fotoğrafına eşdeğer olduğunu söyleyemem. Bence bunlar farklı medya.”
Ritchin, Walter Benjamin The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction‘a atıfta bulunuyor . Bu nedenle, Benjamin, orijinalin son derece önemli olduğunu öne sürer. Benzer şekilde Ritchin, dijital ve analog fotoğrafçılığı bu lens aracılığıyla değerlendirebileceğimizi söylüyor. “ Paris’te bir Mona Lisa var” diyor. “Bundan 10 trilyon kartpostal olabilir. Ama bu, tekil bir Mona Lisa olduğu gerçeğini azaltmaz.Louvre’da var olan ve insanlar bir kartpostal yerine bu eşsiz deneyim için dünyanın dört bir yanına geliyorlar. Fotoğrafta “bir baskı çekiciliktir.” Baskıyı yapan fotoğrafçının bireysel dokunuşu ve karanlık odadaki teknikleri, onu müzeye gitmeye değer bir orijinal kılıyor. Müzelerde asılı duran dijital fotoğraflar da var ama arkasındaki zanaat doğası gereği farklı.
Şimdilik DSLR’ler hala kullanılabilir durumda, ancak neslinin tükenme noktasına geldiği açık. Canon, dijital fotoğrafçılığın geleceği olarak aynasız fotoğraf makinelerine odaklanıyor ve fotoğraf pazarındaki diğer büyük oyuncuların da aynı şeyi yapması muhtemel. Ancak dijital fotoğrafçılığın tamamen analogun yerini alması pek olası değil. Giderek artan dijital bir dünyada, somut olan giderek daha değerli hale geldi. Fotoğraf meraklıları için, karanlık odada fotoğraf geliştirmenin simya deneyiminin veya mekanik bir kamerayı anlayıp çalıştırmanın gururunun yerini hiçbir şey tutamaz. DSLR, geleneksel kameraların deneyimini (ve kalitesini) dijital çıktıyla hibritleştirme girişimiydi:
