Amerikan toplumunu belgeleyen siyah-beyaz fotoğraflarıyla tanınan fotoğrafçı Larry Fink, hafta sonu 82 yaşında Pensilvanya’daki evinde vefat etti.
Amerikan toplumunu belgeleyen siyah-beyaz fotoğraflarıyla tanınan fotoğrafçı Larry Fink, hafta sonu 82 yaşında Pensilvanya’daki evinde vefat etti.
Fink, el tipi bir kamera dışı flaş kullanması ve çeşitli, geniş kapsamlı konularının özgün tasvirleri sayesinde konularını çevrelerinden bir şekilde izole edilmiş gösteren farklı fotoğraf stiliyle takdir edildi.
“Social Graces” ve “Kindred Spirits” gibi fotoğraf serileri, Fink’e fotoğrafçılık ve genel olarak sanat dünyasında güçlü ve kalıcı bir itibar kazandırdı. Çalışmaları Vanity Fair ve The New York Times Magazine gibi yayınlarda sergilendi ve Museum of Modern Art, Whitney Museum, Philadelphia Museum of Art ve daha pek çok önemli mekanda çok sayıda kişisel sergi açtı.
Fink’in çalışmaları 2019’da İtalya’daki Fotografia Europea’da retrospektif bir serginin parçası olarak sergilendi. Aynı zamanda iki kez John Simon Guggenheim Bursu’nu (1976 ve 1979’da) aldı, iki kez National Endowment for the Arts ödülüne layık görüldü ve diğer birçok prestijli ödülün yanı sıra iki kez Belgesel Fotoğrafçılık Lucie Ödülü’nü kazandı. başarılar ve sergiler.
Fink, sayısız mesleki başarısının yanı sıra , Bard College, Yale Üniversitesi Sanat Okulu, Cooper Union, Parsons Tasarım Okulu ve New York Üniversitesi gibi eğitim kurumlarında 50 yıldan fazla öğretmenlik yaptı.
Fotoğrafçı yaşamının çok geç dönemlerinde çalışmaya devam etti ve çalışmaları yakın zamanda New York Times’ın yaşlanmayla ilgili bir makalesinde yer aldı ; fotoğrafçı, Instagram’da “iyi tanıdığını” belirttiği bir şeydi.
Fink’in konularının toplumun tüm sosyoekonomik düzeylerini kapsadığı göz önüne alındığında, onun çalışmalarını tasarlarken onun siyasi inançlarını ve ideolojilerini dikkate almak önemlidir. Fink, 2021’de Blind Magazine’e “komünist olarak doğduğunu” ve komünizmle ilişkilendirilmenin tehlikeli olduğu bir dönemde annesinin korkusuz bir komünist örgütleyici olduğunu söyledi.
“Annem bir komünistti. O bir organizatördü ve korkusu yoktu. O da bir burjuvaydı. Vizon şallarını severdi. Babam pul koleksiyonu olan, nazik ve sabırlı bir adamdı. Ailemin biraz parası vardı, bu yüzden Stutz Bearcat’e biner, Florida’ya gider ve takılırlardı. Boş zamanları, partileri ve caz müziğini seviyorlardı, bu yüzden benim yetiştirilme tarzım çelişkili bir süreçti,” diye hatırladı Fink, Blind Magazine‘e.
Fink, 1960’ların başında New York’a taşındığında fotoğrafı siyasi hedeflere ulaşmak için kullanmayı amaçladı. “Devrim için fotoğraf çekiyordum. Sokaklarda yaptığım her şey Look dergisine satabileceğim bir hikaye fikri bulup bulmayacağımla ilgili değildi, bu benim ilkim değildi,” diye açıkladı Fink.
“Başarı benim için ilginç bir faktör değildi. Zaferdi, devrimdi ve burasının daha muhteşem bir yer olabilmesi için insanın duygusal kültürünün dönüşümüydü. Elbette devrim tam olarak oraya ulaşmadı, bu yüzden elimde bir kariyer kaldı,” diye belirtti Fink.
Ve bu nasıl bir kariyerdi. Ünlü fotoğrafçı , geçmişi ve sosyal statüsü ne olursa olsun her konuyu şefkat ve onurla ele alan sanat eserleri aracılığıyla toplumu belgeleme ve dönüştürme tutkusunu her zaman sürdürdü .
Larry Fink’in çalışmaları Robert Mann Galerisi koleksiyonunun bir parçası olmaya devam ediyor. PetaPixel ile telefonda konuşan galerinin kurucusu Robert Mann, Fink’in bir arkadaş ve fotoğrafçı olarak samimi duygularını paylaştı.
“Larry yakın bir arkadaşımdı. O ve ben 1970’lerin sonlarından bu yana öyle ya da böyle ilişkimiz vardı,” diye açıklıyor Mann. “Onun gerçekten eşsiz bir birey olduğunu gördüm. Sadece kişiliğiyle değil aynı zamanda imajıyla da kendi davulunun ritmine göre yürüdü. Kısa sürede kendisini diğer tüm sanatçılardan ayıran benzersiz bir tarz oluşturdu.”
“Bunda bir nevi saflık ve kendiliğindenlik vardı, ama aynı zamanda belirli bir anı, en önemli anı yakalama yeteneğine de sahipti ve o anı yakalayıp onu en doğru şekilde izole etme yeteneğine de sahipti. başka hiç kimsenin benzerini görmediği, ona özgü bir şey.”
“Onun mirası yaşayacak. Arkasında pek çok sanatçının benzer şekilde ele almadığı alanları derinlemesine inceleyen, sosyal ve psikolojik nüansları ve hayatın yönlerini gösteren geniş bir çalışma bütünü bırakıyor,” diye devam ediyor Mann.
Fink’in birçok büyük sergiye konu olan ve etkileyici bir kitaba konu olan ikonik “Sosyal Zarafetler” serisine dikkat çeken Mann, bu destansı çalışmanın fotoğrafçılıkta önemli bir dönüm noktası olarak tarihe geçeceğini açıklıyor. Görseller toplumdaki “sahip olanlar” ve “olmayanlar”a özel bir açıdan bakıyordu.
“[Larry]’nin kim olduğuna dair gerçek bir tat alıyorsunuz, diyelim ki sosyal seçkinler arasında biraz kopukluk var ve bu elitlerin fotoğraflarında, yaşadığı yere yakın Pennsylvania kırsalındaki yerel sakinlere karşı görünme biçimleri var. Onu kendi dünyalarına kabul etmiş olmalılar. Bunu çok anlamlı buluyorum. Kendisi özünde bir sosyalistti. Tüm insanlığa karşı büyük bir sevgisi vardı ve fotoğraflarında karşımıza çıkan yol çok açık” diyor Mann.
“O bir nevi özgür ruhluydu. Fotoğrafa ve genel olarak hayata yaklaşımı açısından hileli davrandı.”
Mann, Fink’in spontanlığının fotoğrafçılığının çok ötesine geçtiğini, Larry Fink’in kişi olarak kim olduğunu hatırlıyor.
“Onunla konuşuyorsunuz ve birdenbire şiire başlıyor ve sanki Greenwich Village’da bir kahvehanede oturup bir ritim dinliyormuşsunuz gibi 1950’lere geri döndüğünüzü hissediyorsunuz. şair, sonra da mızıkasını çıkarıp birkaç riff çalarak sizi şaşırttı,” diyor Mann sevgiyle. “Sizi hazırlıksız yakalayacak türden bir kendiliğindenlik ama bunu son derece büyüleyici buldum. Bunu imaj yapımında da hissedersiniz. Konuya yaklaşımı veya onu filme alma biçimi geleneksel değildi. Yönteminde çok benzersiz bir şey vardı ama çok başarılıydı ve çok dürüsttü ve bu, yaptığı tüm resimlerde de görülüyor.”
