Fotoğrafçı Hanan Maamoun, Kübizm ve Dekonstrüksiyonizmden esinlenen fotoğraflarıyla portre ve mimari vizyonlarını hayata geçiriyor.
Çeşitli Sanatsal Becerilere Sahip Bir Fotoğrafçı
Sinema ve Tiyatro Dekor Tasarımı (Skenografi) alanında resmi eğitim almış olan Hanan Maamoun, kendini görsel sanatçı, dijital sanatçı ve güzel sanatlar fotoğrafçısı olarak tanımlıyor. Tiyatro alanındaki derecesi ve geçmişi, fotoğrafçılık ve dijital sanat arasındaki çizgide benzersiz işler yaratması için ona ilham veriyor. Görüntüleri mimari öğeleri, geometrik formları ve soyut şekillere kesilmiş fotoğrafları bir araya getiriyor. Geleneksel kuralları yıkmak için fotoğrafları bir bulmaca gibi parçalara ayırmak onun uzmanlık alanı.
“Kübizm, Dekonstrüktivizm ve Soyutlama gibi hareketlere her zaman ilgi duydum; sanatı görme ve yorumlama biçimimize nasıl meydan okuduklarına. Bu hareketlerden önce, sanat gerçekliği tüm ayrıntılarıyla yakalamakla ilgiliydi.
“Ama sonra, aniden, kuralları yıkmak, perspektifleri yeniden şekillendirmek ve sizi düşündüren bir şey yaratmakla ilgili oldu. Bu değişim sadece resim ve heykeli değiştirmekle kalmadı; fotoğrafçılığı da etkiledi,” diye açıkladı.
Çoğu fotoğrafçı kamerayı belirli bir anı belgelemek için bir araç olarak görürken, Hanan Maamoun kamerayı “sonsuz olasılıklara açılan bir kapı” olarak görüyor.
Hanan Maamoun’un çalışmaları yerel ve uluslararası sergilerde yer aldı ve Farouk Hosny Vakfı Sanat Ödülleri’nde Fotoğrafçılık dalında Birincilik Ödülü, Kahire Opera Binası’ndaki 34. Gençlik Salonu’nda Dijital Sanatlar dalında Salon Ödülü ve yakın zamanda HIPA Uluslararası Fotoğraf Ödülü’nde finalistlik de dahil olmak üzere çok sayıda ödüle layık görüldü.
Kübizm İlhamları
İspanyol Kübizm usta ressamları Pablo Picasso ve Juan Gris’ten etkilenmiştir. Fotoğraf, mimari, sokak ve soyut fotoğrafçılığa meraklı olan sanatçı, öznenin özünü koruyan, parçalanmış nesnelerle kasıtlı kompozisyonlar kullanan Kübistlerin çalışmalarından hoşlanır.
Özellikle Juan Gris’in şu sözü onun fotoğrafçılığa yaklaşımını şekillendirmede etkili oldu:
“Cézanne bir şişeden silindir yaptı. Ben özel bir tür bireysel nesne yaratmak için silindirden başlıyorum. Bir silindirden bir şişe — belirli bir şişe — yapıyorum.”
Maamoun, fotoğrafları tek tek eserler olarak ele almak yerine, farklı açılardan ve farklı mekanlardan topladığı görüntüleri bir araya getirerek yeni bir bakış açısı sunuyor.
Binaları fotoğraflarken, mimar Frank Gary’den daha fazla ilham aldığını anlatıyor. Statik yapıların bile hareket halindeymiş gibi bir istikrarsızlık yanılsaması yaratmasını amaçlıyor.
Çalışmalarının yapboz parçaları kasıtlıdır. Parçalanmış formlarla, kaos ve ideal denge arasında mükemmel bir karışım arar, genellikle yapılandırılmış ancak dinamik bir kompozisyon yaratmak için altın oranı ve yönlendirici çizgileri kullanır. Amaç, kuralları kullanarak veya çiğneyerek görsel bir uyumdur.
“Benim için renk sadece estetikle ilgili değil; izleyicinin dikkatini yönlendirmek, temel unsurları vurgulamak ve görüntünün duygusal etkisini şekillendirmek için bir araçtır. Öznenin nasıl algılandığını zorlamak için alışılmadık açılar, sıkı kırpmalar ve negatif alanla deneyler yapıyorum. Görüntülerimin dinamik hissettirmesini, sanki çerçevenin ötesine uzanıyormuş gibi, izleyiciyi canlı ve sürekli gelişen bir dünyaya çekmesini istiyorum.”
Görüntü Yakalamadan Tamamlanmaya Kadar Titiz Bir Süreç
Bulmaca parçası sanat eserleri ne kadar metodik ve kasıtlı olsa da, yaratım süreci de bir o kadar titizdir. Her adımda yer alan çeşitli düşünce katmanlarını ayrıntılı bir şekilde anlattı.
Bir konsepte ilham ve keşif kıvılcımıyla başlar. Referanslara bakarak, fikirleri çizerek ve araştırma yaparak bir sahne planlamaya başlar. Bir sonraki adım, mekan keşfi ve model ve aksesuarların gerekip gerekmediğini belirlemektir.
Vizyonunu yakalamak için, bu ilk konseptle bir fotoğraf çekimine giriyor ancak her şeyin nasıl bir araya geleceği konusunda esnek davranıyor. Aynı konuyu birden fazla şekilde fotoğraflayacak ve son çalışmalarını oluşturan kritik “parçaları, açıları, dokuları ve hareketleri” yakalayacak.
Bilgisayara girince, Photoshop sihrin gerçekleştiği yerdir. Görüntüyü katmanlama, öğeleri birleştirme ve sürekli ayarlamalar yoluyla şekillendirir ve tam olarak doğru hissettirene kadar devam eder.
Bazı parçaların tamamen dönüşmesinin saatler, bazılarının ise haftalar aldığını anlatıyor.
“Hayal kırıklığı anları oluyor, ama sonra aniden, bir şey yerine oturuyor,” diye açıklıyor Maamoun. “Görüntü sadece bir dizi öğe olmaktan çıkıp tamamlanmış bir şeye dönüşüyor; benim gibi hissettiren bir şeye. İstediğim enerjiyi, kaos ve uyum arasındaki dengeyi taşıyor.
“Benim için yaratmak, gerçekliği belgelemekle ilgili değil. Onu bükmek, yeniden şekillendirmek ve onu benim yapmakla ilgili.”
İnsanlar ve Doğa Arasındaki İlişkiyi Keşfetmek
Hanan Maamoun’un son projesi “Fruitopia”, insanlar ve doğa arasındaki ilişkiyi araştırıyor. Bu seride, mimari, bir model ve meyve ve sebzelerin görüntülerini bir araya getiriyor. Kısmen sanatsal bir egzersiz olan amacı, “tamamen mantıksız” olarak tanımladığı ancak bir şekilde görsel olarak sanki orada olması gerekiyormuş gibi uyum sağlayan bir şey yaratmak.
“Amacım yalnızca gerçeküstü görüntüler yaratmak değil, aynı zamanda merak uyandırmak; insanların durup, en azından bir an için, dünyamızdaki her şeyin ne kadar tuhaf ve güzel şekillerde birbirine bağlı olduğunu düşünmelerini sağlamak,” diyor.
“Geometri, sanatsal vizyonumun temelidir; üçgenler ve dairelerin kompozisyonlarımı incelikle şekillendirdiğini, kaosun içinde bile gizli bir denge yarattığını her zaman görürsünüz. İster eski ve yeni, ister gençlik ve yaş arasındaki gerilim olsun, ister mantıksal olarak bir arada olmaması gereken unsurların gerçeküstü füzyonu olsun, zıtlıklara ilgi duyuyorum.”
Mısır Opera Binası Gençlik Salonu’nda ödüle layık görülen bir örnek ise “Soru İşareti” adlı serisidir.
Aşağıda sırayla gösterildiği gibi, bu seri, kimliği olmadığını düşündüğü gökdelenler, alışveriş merkezleri ve diğer modern binalara yer açmak için tarihi ve kültürel açıdan önemli alanların yıkılmasından esinlenmiştir. “Soru İşareti” serisi, güzel bir miras binasının tamamen modern bir yapıyla değiştirilmesine dönüşümünü gösteren ve dönüşen dört görüntüden oluşmaktadır.
Bu binaların yıkılmasına dikkat çekerek, aynı zamanda bu mirasın silinmesine vurgu yapmanın, bölgenin değerlerinin ve geleneklerinin korunmasına yardımcı olacağını düşünüyor.
Sanatçı Hanan Maamoun Sınırları Zorluyor ve Engelleri Kırıyor
Bu ayırt edici görsel hikaye anlatımı, Hanan Maamoun’un gelecekteki çalışmalarını nasıl gördüğü ve yakaladığı konusunda sınırları zorlamaya yardımcı oluyor. Usta Kübist ressamlardan ilham almasına rağmen, dijital sanatın yeni stilleriyle daha fazla deney yapıyor. Bir sanatçı olarak evriminde olası bir sonraki adım olarak alternatif baskıyı keşfetmeye başladı.
Eski ve yeni fikirleri bir araya getirme çabasında, yeni konseptleri denemekten ve her şeyden önemlisi, sohbet başlatacak bir şeyler yaratmaktan korkmuyor.
“Bildiğim şey şu ki, çalışmalarımın bir konuşma yaratmasını, insanların durup bakmalarını ve gördüklerini tamamen yeni bir şekilde sorgulamalarını istiyorum.”
Zira Hanan Maamoun, çalışmaları gibi sınırları zorlamaktan veya farklı olmaktan korkmuyor.
