“Daha çok çalışmam zaman mimarın ürününü yüceltmekle ilgili değil. Alanın kaygılarımızı, hayallerimizi ve yaşam tarzımızı nasıl yansıttığı konusunda daha çok endişeliyim” diyor İsviçreli-Fransız fotoğrafçı Hélène Binet…
Önde gelen bir “mimari fotoğrafçı” olarak bilinmesine rağmen, bu unvanı işinin doğru bir temsili olarak görmüyor.
Fotoğraflarımı daha çok dünyadaki yerimizi anlamanın bir yolu olarak görüyorum. Bir ürünü kutlamakla ilgili değil. Mimari fotoğrafçılık, fotoğrafta bir şekilde yükseltilmesi gereken bir türdür.
Hélène Binet: Time After Time serisi, bu inançların bir kanıtıdır. Sergilenen 18 fotoğraf, 1988 yılında John Hejduk yapısında yapılmış bir resim gibi ilk çalışmalardan Çin’in Suzhou Klasik Bahçelerinde geçen yıl çekilen çalışmaya kadar uzanıyor. Bir binanın güzelliğini yakalamak yerine, hepsi analog ve çoğunlukla siyah-beyaz olan görüntüler, soyut şekiller oluşturmak için ışık ve gölge kullanır.
Binet, bir mekanı fotoğraflamadan önce ışığı incelemenin önemini açıklayarak, “Size mekanın bir bölümünü veya bir fikri veya mevcut olan, kendi hayallerinize girip yansıtabileceğiniz bir his vermek istiyorum” diyor. “Fotoğraflayacağın canavarı anlamalısın,” diyor. “Bir gün boyunca tek bir yerde olmak, ışığa bakmak çok güzel. Meditatif ama hareket ettiğimize ve nasıl daha büyük bir evren kompleksinin parçası olduğumuza dair fiziksel bir fikir veriyor. “
Fotoğrafçı, 1958 tarihli The Poetics of Space kitabında anıların uzaya sabitlendiğini öne süren Fransız filozof Gaston Bachelard’a atıfta bulunuyor. Binet, “Hafızayı sanki iskeleden uzaklaşmaya çalışan bir tekne gibi düşünmenin güzel bir yolu” diyor. “Bir merdiven veya taşın fotoğrafını gördüğünüzde onu görüyorsunuz, ama aynı zamanda anılarınıza ait olanı da görüyorsunuz. Bu bağlantıları siz yaratıyorsunuz ve bu, fotoğraflarımda yapmaya çalıştığım şeyin çok önemli bir parçası. “
Binet her zaman analog ve geniş formatlı bir kamerayla çekim yapıyor. Binet, “Yaptıklarımla fiziksel bir ilişkiye sahip olmak için baskı ve yapım süreci her zaman önemli olmuştur” diyor. Geniş formatta çekim yapmak etrafta dolaşmayı zorlaştırıyor, ancak bu fotoğrafçının mükemmel çerçeveyi elde etmek için bir vince, itfaiye aracına tırmanmasını veya yakındaki bir binanın çatısına erişim istemesini hiçbir zaman engellemedi. Süreç aynı zamanda bir günde yapabileceği çekim sayısını da sınırlasa da – 12 civarında – “Sınırlamaların yaratıcılık için çok fazla olasılıktan daha büyük bir teşvik olduğuna inanıyorum” diyor.
Hélène Binet: “Sınırlamalar, yaratıcılığı teşvik eder”
Daha fazlası için Hélène Binet internet sitesini ziyaret edebilirsiniz…
