Fotoğrafçılık görsel bir sanattır ve çoğu sanat dalında olduğu gibi, büyüleyici bir görüntüyü garanti eden katı kurallar veya formüller yoktur. Bununla birlikte, genellikle bir görüntünün etkisine ve çekiciliğine katkıda bulunan bazı temel unsurlar vardır.
Aşağıda, “iyi” bir fotoğrafa katkıda bulunmaya yardımcı olan yedi şey bulunmaktadır. Bununla birlikte, bunlardan bir veya daha fazlasına sahip olmayan iyi ve hatta harika bir fotoğraf oluşturmanın mümkün olduğunu unutmayın bunu yapan efsanevi fotoğraflar var – ancak bunlara dikkat etmek, büyüleyici bir görüntü oluşturma olasılığınızı artırmanıza yardımcı olabilir.
1. İyi Bir Fotoğraf Teknik Olarak Doğrudur
Fotoğrafın sanatsal diline ne kadar önem verirsek verelim, günümüzde iyi bir fotoğraf çalışması her şeyden önce teknik olarak doğru olmalıdır. Burada teknik doğruluk, uygun odaklama, pozlama, renk, son işleme vb. anlamına gelir.
Pek çok fotoğrafçı iki uç noktaya düşme eğilimindedir: uç noktalardan biri, yalnızca bir görüntünün teknik kalitesine odaklanmak, görüntü kalitesini incelemek için sürekli olarak büyüteçler kullanmak ve sonuçta montaj hattından çıkmış endüstriyel ürünler gibi, mükemmel ama canlılıktan yoksun eserler ortaya çıkarmaktır. Diğer aşırı uç ise, başarma becerisinden yoksunken çıtayı çok yükseğe koymak, sürekli olarak Henri Cartier-Bresson ve Ansel Adams gibi fotoğrafçılara atıfta bulunmak, zamandan kopuk olmak, kendi benzersiz fikirlerinden yoksun olmak ve genellikle başlangıç seviyesinde kalmaktır. teknik becerileri açısından.
Bugün, donanım ve yazılım teknolojisinin gelişimi, bariz teknik kusurlar için çok az mazeret bırakmıştır. Üç yaşındaki bir çocuk, bazı basit talimatlar verildikten sonra, bir akıllı telefonla, yeni başlayan bir yetişkininkiyle aynı seviyede, teknik ve kompozisyon açısından doğru bir fotoğraf çekebilir.
Son işlemede giderek daha fazla teknik hata meydana geliyor. Günümüzde post-prodüksiyon hakkındaki görüşleriniz ne olursa olsun, vazgeçilmez bir fotoğraf aracıdır. Son işlemeyi göz ardı etmek, zamanın gerisinde kalmak demektir. Uygun son işlemenin nasıl başarılacağı, her fotoğrafçının ustalaşması gereken temel bir beceri haline geldi. Bir düğmeyi tıklatarak birçok son işleme görevini kolayca halledebilen yazılım teknolojisiyle, son işlemedeki bariz hatalar da giderek daha fazla affedilemez hale geliyor. Son işlemeyi öğrenmemek için bir bahane olarak “orijinal” kullanmak artık geçerli bir seçenek değil.
Aşağıdaki görüntü, Washington, Palouse tarlalarında, arkadan aydınlatmalı, yüksek kontrastlı bir durumda çekilmiştir. Görüntünün tüm alanlarının aşırı veya az pozlanmamasını sağlamak için poz basamaklama kullandım. Aynı zamanda, görüntünün ön plandan arka plana kadar net olduğundan emin olmak için odak istiflemeyi kullandım. Son işlemede, teknik olarak doğru bir görüntü elde etmek için birkaç görüntüyü birleştirdim.
2. İyi Bir Fotoğraf Bir Temayı Öne Çıkarır
Fotoğraf, fotoğrafçının niyetini iletmek içindir ve bu tür bir dilin bir teması olmalıdır. Dağınık bir kompozisyon, hareketli bir pazardaki bir sohbete benzer ve kişinin dikkatinin konsantre olmasını zorlaştırır. Bu nedenle, kompozisyon özlü olmalıdır. Ancak basitlik bir araçtır, amaç değil. Boş bir kağıt en basitidir, ancak ne kadar bilgi taşıyabilir? Sadeliğin amacı, dikkat dağıtıcı unsurları ortadan kaldırmak ve temayı öne çıkarmaktır.
Minimalizm hakkında yanlış bir kanı var. Minimalist kompozisyon, okuyucunun dikkatini hızla odaklayabilir, ancak dezavantajı, genellikle çok az bilgi içermesidir. Aşırı kullanımı, okuyuculara zengin içerik yerine çok fazla boş alan ve basit görsel tepkiler bırakan minimalist formlara yol açar.
Sadelik, görüntüde ne kadar az öğe olursa o kadar iyi anlamına gelmez. Ne kadar çok öğe varsa, o kadar fazla bilgi içerir ve kompozisyon, bir pazardaki tüccarlar gibi değil, askeri geçit törenindeki askerler gibi o kadar düzenli olmalıdır.
3. İyi Bir Fotoğrafın Etkisi Vardır
İyi fotoğraf insanların dikkatini çekmeli ve kalıcı bir izlenim bırakmalıdır. İnternette sınırsız sayıda güzel görselin olduğu bu çağda, bu özellikle önemlidir. Aksi takdirde, görüntülerimiz kimsenin dikkatini çekmez ve yalnızca küçük bir yakın arkadaş grubu tarafından izlenebilir. Fotoğraflarımıza nasıl daha fazla etki verebiliriz? Elimizdeki her numarayı kullanmalıyız: kompozisyon, ışık ve gölge, renk, an, duygu, hikaye ve en önemlisi hayal gücü.
Bununla birlikte, uzun süreli bir izlenim içerik gerektirecektir. İnsanların dikkatini çekmek kısa sürebilir, ancak bu, eseri izlemeyi bitirdikten sonra insanların kendilerini boş hissetmelerine ve hatta aldatılmış hissetmelerine neden olur: zamanlarını boşa harcar ve ruh hallerini bozar. Bugün, ucuz görsel etki ekranlarımızı dolduruyor: aşırı doygun renkler, karanlık ve kasvetli atmosferler, aşırı vinyet ve odaklanmış parlak noktalara sahip geniş ölü siyah alanlar vb.
Artık birkaç dolara bir fotoğraf yarışmasına girebileceğiniz çağda birkaç ödül kazanabilirsiniz, çünkü kulüp düzeyindeki fotoğraf yarışmaları bu şekilde değerlendirilir. Örneğin, Amerika Fotoğraf Derneği (PSA) için puanlama kriterleri şunlardır: teknik için üç puan, kompozisyon için üç puan ve etki için üç puan. Bununla birlikte, gerçekten mükemmel bir çalışma için bu üç kriter yeterli olmaktan uzaktır.
4. İyi Bir Fotoğraf Yaratıcıdır
İyi bir çalışma, basit bir taklit değil, fotoğrafçının kendi yaratıcılığı olmalıdır. Tekrarlayan taklit, iyi bir öğrenme aracı olabilir, ancak yaratıcı çalışma olarak adlandırılamaz.
Bugün “yaratıcı”, genellikle sanatsal vizyonumuzu göstermek için kullanılan sloganımız haline geldi, ancak çok az insan yaratıcı çalışmanın anlamını araştırıyor. Aslında bu iki kelimeyi ayrı ayrı incelersek sırlarını anlayabiliriz: “yaratıcı” emsalsiz bir emek türüdür ve bir sanatçının davranışıdır; “iş”, kendinden öncekilerin çalışmalarını tekrar etme eylemidir ve bir zanaatkarın davranışıdır. Bir montaj hattındaki bir işçi, tüm meslektaşlarından daha yetenekli ve daha düşük bir kusur oranına sahip olsa da, bu yaratıcı değildir, çünkü ürünü yaratma süreci montajdan önce zaten tamamlanmıştır.
Genellikle basit optimizasyon süreçlerini yaratıcılığın zirvesine yükseltiriz: bugün bulutlar diğer görüntülerden daha güzel, kullandığım ön plan diğerlerinden farklı bir kaya, modelimin kırışıklıkları daha derin vb. Bu tür çalışmalar diğer görsellerin her detayını tekrar etmese de genel izlenimi basit bir taklit gibidir. Yaratma yeni bir fikirdir, görüntüdeki yeni ve önemsiz bir unsur değildir. Sokakta fotoğraf çekmek için kameramızla dışarı çıktığımızda, her çekimin kendine özgü unsurları vardır, ancak bu, her çekimin yaratıcı bir çalışma olduğu anlamına mı gelir? Tabii ki değil.
Ucuz etki gibi, yaratıcılık da genellikle ucuzlatılır. Bugünkü yaratıcı fikirlerimizin çoğu genellikle basit rutinlerden oluşuyor: Samanyolu için bir ön plan bulmak, ayı tamamlayacak bir dağ zirvesi aramak, Photoshop ile manzaraya bir kuş eklemek veya bir çift atlı yalnız bir ağaç vb. Bir rutini takip etmek asla yaratıcı olamaz, sadece rutini geliştiren kişi yaratıcı olabilir.
5. İyi Bir Fotoğraf Yankılanır
Fotoğrafın dili, fotoğrafçı ile izleyici arasındaki bilgi alışverişidir. İletişim olduğu için herkesin anlayacağı bir dil kullanılmalıdır; aksi takdirde, bir tuğla duvarla konuşmak gibidir. Fotoğrafçı ile izleyici arasındaki en önemli ortak nokta insanlığımızdır. İyi bir fotoğrafçı, rezonans yaratmak için insanlığın bu ortak dilini sonuna kadar kullanacaktır.
İster bir manzara ister vahşi yaşam fotoğrafı olsun, iyi bir fotoğraf bir hikaye anlatmalıdır. Ne tür bir hikaye? Görüntüde insan olmasa da bir insan hikayesi. İnsanlarla ilgili hikayeler, izleyicilerde etkili bir şekilde yankı uyandırabilir. Sonuç olarak, fotoğrafçının anlattığı hikaye, izleyicilerin yorumladığı veya hayal ettiği hikaye haline geliyor. Böylece işin canlılığı izleyicinin zihninde yaşamaya devam ediyor.
Sadece hikayeler değil, insanlar da duygusal varlıklardır. İşimiz duyguları aktarmalıdır: neşe, keder veya keder gibi şeyler. İnsan doğasındaki en derin duygulardan biri aşk ya da aşka duyulan özlemdir. Sevgiyi yakalayarak izleyicilerin kalplerine dokunabilir ve derin bir yankı uyandırabiliriz.
6. İyi Bir Fotoğraf Samimi Bir Sunumdur
İyi bir fotoğraf çalışması, zamanın testine dayanmalıdır. Fotoğrafçılar ve izleyiciler arasında üstü kapalı bir anlaşma vardır: fotoğraflar gerçek olmalı, tablolar ise gerçek dışı olabilir. Bu tür örtülü bir anlaşmayı ihlal etmek, izleyicilerin açıklanamaz bir şekilde manipüle edilmiş hissetmelerine neden olacaktır. Sanatsal nedenleri genellikle aldatma olarak kullanırız. Bu, yaratıcı bir bakış açısıyla anlaşılabilir ve bu tür çalışmalar alkış ve hatta çeşitli ödüller kazanabilse de, canlılığı uzun süre koruyan eserler samimi olmalıdır.
Burada “gerçek” yerine “samimi” kelimesini kullandım. Çalışmalar, gerçekliğin bir değişikliği olabilir ve Photoshop, fotoğrafçının boya fırçasıdır ve bize tam bir yaratıcı özgürlük verir. Ancak, değiştirilmiş gerçeklikler olan çalışmalar, yaratıcı fotoğrafçılık alanına aittir ve bu şekilde açıkça belirtilmelidir. Bir yaratıcı fotoğraf çalışmasını bir manzara ya da vahşi yaşam fotoğraf yarışmasına/yayınına göndermek samimi değildir ama farklı bir yarışmaya yaratıcı fotoğraf çalışması olarak göndermek samimidir.
7. İyi Bir Fotoğraf Bir Zaman Kaydıdır
Fotoğraf tarih için doğmuştur, tarih için vardır ve tarihten koptuğunda değersiz hale gelebilir. Fotoğrafın sanatsal ve kişisel yönlerinin peşine düşerken, çoğu zaman fotoğrafın orijinal amacının gerçekliği kaydetme aracı olması yolundan sapıyoruz. Kendimizi hayattan uzaklaştırır, deneyimden vazgeçer ve en az zaman ve çabayla sansasyonel bir görüntü yakalamaya çalışarak doğruca hayali bir cennete gideriz. Aynı zamanda, web’in anlık memnuniyeti bizi popüler estetik zevklere hitap etmeye, anında onay almaya ve beraberindeki finansal faydaları sağlamaya itiyor.
Tarihsel olaylar sadece insan alemiyle sınırlı değildir. Doğal dünyamız ve bilim ve teknoloji alanı her gün yeni bölümler yazıyor ve bunları yakalayıp dünyaya sunmak fotoğrafçının sorumluluğunda. Eserlerimiz daha sonra tarihi olaylara uygun olarak tarihi bir değer kazanacaktır.
On yılı aşkın bir süre önce, benzersiz kaya oluşumlarını yakalamak için Bisti Badland’e çok sayıda gezi yaptım. Bu gezilerimden birinde yürüyüşe ve fotoğraf çekmeye ara verdim ve bir kayanın üzerinde dinlendim. Bu an, dikkatim dağılmadan kendimi tamamen dünyaya kaptırabildiğim için, genellikle dış mekan fotoğrafçılığımın en önemli noktasıydı. Bu dinlenme sırasında, bir ejderhaya benzeyen, daha önce hiç fotoğrafı çekilmemiş bir kaya oluşumuna rastladım.
“Ejderhanın” ruh halini en iyi şekilde artıracak ideal hava koşullarını düşünmek için biraz zaman harcadım. Bir yıl sonra, bulutlu bir günde geri döndüm ve daha sonra “Tale of Dragon” adını vereceğim görüntüyü yakaladım. Ancak bir yıl sonra bölgeyi tekrar ziyaret ettiğimde, “ejderhanın” erozyon nedeniyle parçalandığını ve çorak arazinin doğal tarihinin bir parçası haline geldiğini keşfettim. Bununla birlikte, resmim, bir zamanlar bu engebeli arazide yaşayan bir “ejderha” olduğunu hatırlatıyor.
Tarihsel bir kayıt fotoğrafının sanatsal veya teknik kalitesini eleştirebiliriz, ancak fotoğrafın, bilgisayarla üretilmiş resim de dahil olmak üzere resimle karşılaştırıldığında saf sanatsal ifade alanında her zaman biraz yetersiz kalacağını inkar edemeyiz. Fotoğrafçılığımız her zaman görsel unsurların özgünlüğüyle sınırlanacak ve yaratıcılığı sınırsız bir şekilde aktaramayacak. Ancak, fotoğrafın resim ve diğer tüm sanatsal araçlara göre avantajı tam da budur: gerçeği kaydetmek, zamanı dondurmak ve izleyicilere aktarmak, tarihte izlerini bırakmak.
Çağımızda güzel görüntüler değil, güçlü tarihsel görüntüler var.
Yazar hakkında : John Fan, Ph.D., radyasyon onkolojisi alanında tıbbi fizikçidir. John, olağanüstü profesyonel kariyerinin yanı sıra dünyaca ünlü bir fotoğrafçıdır. Birçok prestijli fotoğraf ödülünün sahibidir. Çalışmaları uluslararası dergilerde, kitaplarda ve Çin’deki kişisel sergiler de dahil olmak üzere galeri sergilerinde kapsamlı bir şekilde yayınlandı. Fotoğraf kitapları “Akılcı İlham” ve “Fotoğraf Üzerine Söyleşiler” sırasıyla 2017 ve 2019 yıllarında yayınlandı. Fotoğraf blogu 1 milyondan fazla okuyucuya ve 44 bin aboneye sahiptir. Ayrıca çevrimiçi fotoğraf galerisi 1x.com’un baş küratörü, beğenilen 4Aperture güzel sanatlar fotoğraf grubunun kurucu ortağı ve Raying fotoğraf grubunun kurucusudur. Tüm fotoğraf çalışmaları kişisel web sitesinde sunulmaktadır .
Bu yazıda ifade edilen görüşler yalnızca yazara aittir.
