1972’den 1988’e kadar çalışan İngiliz fotoğrafçı John Myers, sıradan, sıkıcı ve gözden kaçanlara odaklanarak büyüleyici bir çalışma grubu çekti. Daha sonra 2011’de tesadüfen keşfedilene kadar resimleri unutuldu ve şimdi ilk kez tüm çalışmalarını kapsayan tek bir kitapta yayınlanıyor.
John Myers yeni kitabı The Guide‘da “O zamanlar Ansel Adams ve Edward Weston’ın becerisine veya Fay Godwin’in pastoral niteliğine ne kadar hayranlık duysam da başka bir dünyanın fotoğrafını çekiyorlardı” diye yazıyor . “Ön kapımı açtığımda Tarmac (asfalt), evler, bir telgraf direği ve bir trafo merkezi ile karşılaştım.”
Ve Kılavuzun (The Guide) gösterdiği gibi, fotoğrafını çektiği şey, ayrıca arkadaşları, komşuları, dükkanları, yolları, bahçeleri, televizyonları, bir yatağı, yerel bir hayvanat bahçesindeki bir zürafayı ve daha sonra düşüşe geçen endüstriyel manzara. Bu, Myers’ın 1970’lerde ve 80’lerde İngiltere’de çektiği fotoğrafları toplayan RRB Photobooks tarafından yayınlanan yeni bir monografi. Bu çalışma, dikkat çekici olmayan, olağanüstü olmayan ve düz sıkıcı olanlara odaklandı. Görüntülerin çoğu, güzel sanatlar ve resim öğrettiği İngiltere’nin ortasındaki Stourbridge’deki Myers’ın evinden birkaç dakikalık yürüme mesafesinde çekildi. 1944’te Bradford’da doğan ve 60’ların ortalarında sanat eğitimi alan Myers, 1972’de fotoğrafçılığa başladı ve bir sehpa üzerine yerleştirilmesi ve bir kumaşın altında kullanılması gereken 5×4 Gandolfi bir kamera ile çalıştı.
Çalışmaları kısa sürede başarıya ulaştı, 1973’te Londra’daki Serpentine Galerisi‘nde sergilendi ve 1974’te Sanat Konseyi yayıncılık ödülü kazandı, ancak 1988’e kadar çekim yapmaya devam etmesine rağmen, resimlerine odaklanırken bir şekilde büyük ölçüde unutuldu. 2011’de, tesadüfi bir karşılaşma, Birmingham’daki Ikon Gallery‘de bir kişisel sergiye yol açtı ve Francois Hébel‘in küratörlüğünü yaptığı 2017 Foto / Industria festivalindeki bir yer, sergi katalogları ve monografiler gibi diğer gezilerle, halen devam eden bir yeniden değerlendirmenin başlamasına yardımcı oldu.
Rehberonun en son kitabı ve yapıtlarının her yanından görüntüleri bir araya getiren ilk kitap; bu onu mutlu eden bir şey çünkü o da “televizyonlar”, “trafo merkezleri” veya “evler” gibi temaları ortaya çıkarırken, işini gerçekten bu şekilde düşünmediğini söylüyor. Bunu yapmak neredeyse noktayı kaçırır.
Telefonla şöyle açıklıyor: “Hepsi aynı anda çekildi – televizyonların tarihi 1973, birçok portrede olduğu gibi, trafo merkezleri 1974’te çekilmiş, mobilya mağazası 1974’tü sanırım 75’ti. “Gerçek şu ki, 1970’lerden ve 80’lerden bu yelpazenin her yerine giden bir çalışma var, ancak bu satılması zor bir şey çünkü insanlar güvercin deliği sanatçılarını seviyor. Gazetecilerin çalışma şekli budur – editör ’70’lerin televizyonunda bir film yapacağız’ kararını veriyor ve içeri giriyorsunuz ve 1970’lerde televizyon yapan kişi olduğunuzu anlıyorsunuz. “
The Guide’da geçen büyüleyici bir metinde açıkladığı gibi, Myers’ın yaklaşımı egzotik, özel ve hatta akılda bir gündemle çalışmaya ters düşüyor . Sanat kolejinde Dada, Sürrealizm ve Guy Debord’un tüketim kültüründeki “gösteriyi” reddetmesiyle ilgilenen bir grup olan Icteric ile çalıştı ; görüntüleri sıradışı olanı gösteriyor, ama o asla bir konu olarak “sıradanlığı” kasıtlı olarak aramamıştı. “Proje yoktu, kontrol listesi yoktu, iş planı yoktu, fon kuruluşuna yazılı teklif yoktu, sonuç planlanmadı” diye yazıyor ve yerel süpermarketini her hafta oraya gittiği için çektiğini ve portrelerinde deneklerini gösterdiğini ekliyor çünkü bu “içinde yaşadıkları sıvı” ydı.
Myers, bir ticari marka oluşturmak ve “bir şeyler satmak” isteyen sanatçıları ve “tıklama tuzağı” ile çalkalanan bir fotoğrafçılık dünyasını önemsemiyor; aynı zamanda gazetecilerden ve onların belirli bir açıyı zorlama dürtülerinden de şüpheleniyor. Fotoğrafta çok sık gördüğü bir dürtü, diyor ve fotoğrafların yorumlanma biçiminde ve bunu “oksijen” ile açıklıyor. “Gazetecilik dünyasının oksijenle ilgili olduğunu düşünürseniz, her şeye oksijen katar” diyor. ” Birleşik Krallık’ta yakın zamanda meydana gelen bir araba kazasında ] ölen bebeğin trajik vakası , gazeteci oksijeni içeri itecek ve ebeveynleriyle röportaj yapmaya çalışacak, ebeveynlerin bir fotoğrafı ve çocuğun bir fotoğrafı . Bunu bir hikayeye dönüştürüyorlar. “
“Sürekli olarak medyanın uyguladığı, dünyaya oksijen pompalamak için uyguladığı bu tür bir manyetik çekim var, böylece her günü görmeyiz,” diye devam ediyor. “Fotoğraflarım aslında oksijensiz bir dünyaya ait.”
Myers, The Guide’da The Labour in Vain pub veya The Gardens yolu gibi belirli yerlere atıfta bulunan başlıkları kullandığında, bunun “yalnızca negatif geri çağırma amacıyla” olduğunu yazarak, görüntülerinin genel olduğunu düşünmekten hoşlanıyor . 1974’te Waitrose’daki Asansör kapıları fotoğrafını seviyor çünkü kendi deyimiyle “uzlaşmaz”; belki de son 50 yılda herhangi bir zamanda, hemen hemen her yerde çekilebileceğini kastediyor. In Kılavuz kendisinin en ve onun görüntüleri hala evlerin üzeri, her gün göstermek diyor “çoğu yanıyor üzerine izleyiciler o başkalarının çalışmaları ya da zamanın bilgi veya yönlerinin tuhaflıklar içinde dayatmaya çalışan herhangi tarihi boyutta ilgilenen değil” yazıyor Örneğin, Stourbridge’de ve Birleşik Krallık’ta ve ötesinde hala ayakta duruyorlar.
Ancak fotoğrafla uğraşmak için zor bir yol, belirli örnekleri kaydeden bir araç ve şu anda özellikle zor, olaydan yaklaşık 50 yıl sonra. Myers’ın resimlerinin çoğu, platform ayakkabılarından işaret fişeklerine, retro teknolojiye ve gerçekten tarihli dekora kadar 21. yüzyılın gözlerine olağanüstü görünen ayrıntılar gösteriyor ve bu, izleyicilerinde kaybolmamış bir şey. Birkaç yıl önce bir İngiliz dergisi, portrelerini 1970’lerin stillerine odaklanan bir metinle yayınladı, içini çekiyor; Görüşmelerde The Labor in Vain , 1975 veya The Bed , 1976 gibi fotoğrafları gösterdiğinde , insanlar her zaman ezici duvar kağıdı ve eski moda yatak örtüsü hakkında yorum yapıyorlar. “Anlatıyı anında görüyorlar” diyor.
Myers bunu anlamadığını ekliyor, gülüyor, belki sadece “farklı bir şekilde bağlanmış”, ancak bu bir sorunsa, belki de Kılavuz’da gündeme getirdiği bir sorundur . Amerikalı fotoğrafçı Eve Arnold’dan alıntı yapma şeklinin yaklaşık dörtte biri ve “Sıradan olanı alıp ne kadar özel olduğunu göstermeye çalışmak dünyadaki en zor şey” şeklindeki gözlemi. “Bence Eve Arnold yanlış anladı” diye yazıyor. “Sıradan olanı alıp ne kadar sıkıcı olduğunu göstermeye çalışmak dünyadaki en zor şey.”
John Myers, The Guide , RRB Photobooks tarafından yayınlanmıştır, £ 35. Burada mevcut .
