Kelebek aydınlatma, uzun süredir moda yakın çekimleri ve elmacık kemiklerini vurgulamak ve yüzü çenenin altından gölgelerle çerçevelemek isteyen diğer portreler için “uygun” bir kurulum olmuştur.
Bu kılavuzda, kelebek aydınlatmanın temellerini, ne olduğundan güzel portreler için kendi başınıza nasıl ayarlayabileceğinize kadar tanıtacağız.
İçindekiler
Kelebek Aydınlatma Nedir?
Kelebek aydınlatma, portre fotoğrafçıları tarafından kullanılan, ana ışığın konunun yüzü ve kamera ile yukarıda ve ışıkta olduğu temel ve popüler bir aydınlatma modelidir.
Adı, Alison’ın Şekil 1’de görülene benzer, burnun altında görülen “kelebek” şeklindeki gölgeye atıfta bulunur. “Genellikle” diyorum çünkü gölge, ışık kaynağının göreli boyutuna ve ışığın ne kadar dağıldığına bağlı olarak Şekil 1’deki kadar güçlü bir şekilde tanımlanmayabilir.
Kökleri 1930’lara kadar uzanan Hollywood filmlerine ve portrelerine dayanan bu stil, “Paramount aydınlatma” olarak da anılır.
Kelebek Aydınlatma Neden Kullanılır?
Kelebek aydınlatma, yüzün her iki tarafında oluşturduğu gölgeler nedeniyle yüzü inceltme etkisine sahip olduğu için popüler bir kurulumdur. Bu, bir öznenin yüz özelliklerini vurgulayan, kaşları, elmacık kemiklerini ve burnu fotojenik bir şekilde vurgulayan pohpohlayıcı bir görünüm sağlar.
Bu aydınlatma düzenini seçmenin diğer nedenleri, çok yönlü olması, kurulumunun kolay olması, çok fazla süslü ekipman gerektirmemesi ve doğal bir görünüm oluşturmasıdır.
Kelebek Aydınlatma Nasıl Kurulur
Bu tarz aydınlatmanın en güzel yanı, çok fazla ekipman gerektirmemesidir. Aslında, tek bir ışıkla kolayca yapılabilir, ancak bomlu veya uzatma kollu bir ışık standına sahip olmak, ışığın konumlandırılmasını çok daha kolaylaştıracaktır. Bu seçeneğe sahip değilseniz, kamerayı doğru konuma getirmek için ışığı biraz kaydırmanız gerektiğini fark edebilirsiniz.
Kelebek aydınlatma, Şekil 2’deki 3B şemada gösterildiği gibi ana ışığın doğrudan konunun önüne ve üstüne yerleştirilmesiyle oluşturulur. set.a.lite 3D tarafından oluşturulan bu sanal örnekte, kameranın olmaya çok yakın olduğunu görebilirsiniz. kamera, özne ve ışık arasında istenen açıyı elde etmek için ışık standıyla aynı hizada olacak şekilde yerleştirin. Elbette kameranızın ve ışık standınızın nerede olduğu, kullanılan lense ve elde etmeye çalıştığınız görüntüye bağlı olarak değişecektir.
Bir bom veya uzatma koluna erişiminiz varsa bu, bu stili oluşturmayı kolaylaştırabilir ve size kamera yerleştirme konusunda biraz daha fazla özgürlük verebilir. Şekil 3’te beni stüdyoda güzellik çanağım için 20 inçlik bir uzatma kolu kullanırken görebilirsiniz. Bu uzatma kolunu genellikle portreler ve vesikalık çekimler için kullanırım ve temel olarak fotoğrafta takılı olduğu ışık standında yaşar.
Not : Şekil 3’te gösterilene benzer bir uzatma kolu kullanırken, kolun üzerine monte edileceği sabit, ağır ve hafif bir sehpaya sahip olmanız veya sehpanın tabanına ağırlık koymanız (veya her ikisi birden!) önemlidir. Işığın ve değiştiricinin stand merkez hattından ofset ağırlığı, standın devrilmesini kolaylaştırabilir.
Bir kolunuz veya bomunuz yoksa, ışığı doğrudan veya mümkün olduğunca doğrudan konunun üzerinde tutmak için ışık sehpasının etrafında çalışabilirsiniz. Fotoğrafçılıktaki çoğu şey gibi, “kurallara” sıkı sıkıya bağlı kalmak, fotoğrafların daha iyi olmasını sağlamaz. Ayrıca bazı keskin gözlü okuyucuların Şekil 3’teki aydınlatma için tavana monte ray sistemini tanıyabileceklerini de belirtmeliyim. Bunu gündeme getirdim çünkü bunun ışığı önünüzde tutmanın başka, hatta daha iyi bir yolu olduğunu düşünüyorsanız, haklısın.
Bu makaledeki bu noktaya kadar olan tüm resimler bir güzellik tabağıyla çekilmiş veya gösterilmiş olsa da, başka değiştiriciler de kullanılabilir. Şekil 4’te, ışık 65 cm’lik (25,5 inç) yuvarlak bir softbox’tır ve hem iç hem de dış difüzörler yerindedir. Kelebek aydınlatmanın Maya’nın yüzünde oluşturduğu gölgeler mevcut, ancak biraz daha büyük ve daha dağınık ışık kaynağı nedeniyle daha yumuşak bir görünüme sahipler.
Daha keskin, daha belirgin bir görünüm yaratmak isteseydim, difüzörlerden birini veya ikisini birden çıkarabilirdim. Bu, ışığın kalitesini farklı şekillerde etkileyebilir, bu nedenle, difüzörleri çıkarırken genel ışık kalitesinin nasıl etkilendiğini görmek için kendi değiştiricilerinizle denemeler yapmak iyi bir fikirdir. Değiştirici içindeki flaş tüpünün yerleşimi, kullanılan ışık tipinden/markasından/modelinden farklı olabileceğinden, nihai sonuçlar genellikle değişiklik gösterecektir.
Şekil 4’te kullanılan Phottix Raja 65 durumunda, bu değiştiricinin her iki difüzör yerindeyken iyi çalıştığını ve ayrıca her iki difüzör çıkarıldığında ilginç bir görünüm oluşturduğunu düşünüyorum, ancak yalnızca iç difüzörü kullanırken, beğenmedim Bu elbette tamamen özneldir, bu nedenle kendi ışıklarınızı denediğinizden emin olun ve sizinkinin Kelebek tarzı aydınlatmada kullanım için en iyi şekilde nasıl ayarlanabileceğini görün. Muhtemelen en çok sevdiğiniz bir konfigürasyon bulacaksınız.
Sadece Bir Işık mı?
Kelebek aydınlatmanın sadece tek ışıklı bir kurulum olduğuna dair görüşler var, ancak bu aydınlatma tarzının belirleyici noktasının, kaç tane ışık bulunduğu değil, ana ışığın konumu olduğunu düşünüyorum. 3D diyagramı da dahil olmak üzere önceki örneklerde, ya arka planı aydınlatan (şekil 2, 3 ve 4) ya da saç ışığı (şekil 1) olarak kullanılan ikinci bir ışık vardır.
Tüm söylenenler, tek ışık kullanarak aydınlatmayı öğrenmek, her fotoğrafçının öğrenmesi gerektiğine inandığım bir şey. Tek bir ışık kullanarak güçlü bir beceri seti geliştirmek, ileride size büyük fayda sağlayacaktır. Bu rehber için Mandy’nin ana görüntüsü tek bir ışıkla çekildi ve o çekimde onun ve benim sahip olduğumuz hedefe uygun ve ben bunu değiştirmezdim. Bununla birlikte, seanslarım için karışıma genellikle fazladan ışık ekleyen bu kılavuza yerleştirdiğim resimlerden açıkça görüldüğünü düşünüyorum.
Değiştirmek
Kılavuzda bu noktaya götüren görüntü örneklerinin tümü, öznenin doğrudan kameraya baktığını göstermiştir, ancak açık olmak gerekirse, bu aydınlatma stilini kullanmanın tek yolu bu değildir.
Şekil 5, Liz’in aşağıdan ve çerçeveden dışarı baktığı dramatik bir portre oluşturmak için kelebek aydınlatma kullanarak çektiğini göstermektedir. Kelebek aydınlatma stilinden gelen ana ışığın yüksek açısı, yalnızca burnun altında aynı adı taşıyan gölgeyi oluşturmakla kalmaz, aynı zamanda taktığı maskeyi gerçekten “pop” yapar.
Kelebek aydınlatmanın sadece yakın çekim portreler için olduğunu düşünmek kolay olabilir, özellikle de şimdiye kadar örneklerimde sadece bu tür bir görüntü gösterdiğim için. Şekil 6, bu aydınlatma tarzının, vücudun daha fazlasını gösteren portreler için nasıl yararlı olduğunu göstermektedir. Aslında daha uzun portreler için kullanıldığında yarattığı etkiyi seviyorum.
Şekil 6’da güzellik çanağını, ışık çekimin alt kısmına doğru düşecek şekilde işaret ettirdim. Bu, izleyicinin gözlerini bu çekimde Nora’nın yüzüne çekmeye yardımcı olur ve genel olarak görüntü boyunca bazı harika gölgeler oluşturur.
Şekil 6’daki bu çekimi örnek olarak kullanacak kadar gerçekten beğensem de, bunun gibi güçlü ve doğrudan aydınlatma kullanırken ayrıntılara dikkatin ne kadar önemli olduğunu gösterdiğini belirtmek isterim. Nora’nın sol eli ve göğsü bu çekimde yüzü kadar hafif, hatta biraz daha hafif. Bu, izleyicinin dikkatini yüzünden uzaklaştırabilir. Bunu önlemek için çanağı biraz daha yukarı eğmeliydim ama o sırada yakalayamadım. Bunu burada kullanmadan önce postada düzeltebilirdim, ancak nelere dikkat etmem gerektiğinin bir örneği olarak neden paylaşmayayım?
Kelebek Aydınlatma Bağışlayıcı Değildir
Kelebek aydınlatma portrelere dramatiklik ve derinlik katar, ancak bu yetenekle birlikte ayrıntılara dikkat etme ihtiyacı doğar. Ufacık ana ışık kaynağıyla, bu aydınlatma stili çok kontrastlı olabilir ve her zaman öznenin tenine o kadar yakışmayabilir. Lekeler, çizgiler ve benzeri cilt sorunları bu tür aydınlatma stili kullanılarak abartılabilir. Bu özellikle 22″ ve içi gümüş olan daha küçük güzellik tabakları için geçerlidir.
İyi makyaj ve hatta biraz rötuş, en gurur verici görüntüler için olabilir. Şekil 7’deki Rushana görüntüsü, oldukça sert bir ışık kaynağı olan içi fırçalanmış gümüş olan 22 inçlik bir güzellik çanağıyla çekilmiştir. Başlangıçta çok iyi bir cildi var ama buna rağmen çekimden önce onunla çalışan profesyonel bir makyözümüz vardı. Bununla bile, bu tür bir ışığın ne kadar sert olabileceğinden dolayı, post sırasında biraz cilt yumuşatma yaptım.
Şekil 7 ayrıca kelebek ışıklandırmanın öznenin yüzünün tamamen düz yukarı ve aşağı olmasını gerektirmediğini göstermektedir. Başımız burada eğik ve hala burun gölgemiz var.
Sonuç
Dolayısıyla kelebek aydınlatma, bu tür bir aydınlatma oluşturmak için çok az şey gerektirdiğinden yüzeyde basit görünür ve bu en azından ekipman söz konusu olduğunda doğrudur. Bu basitlik, sizi ayrıntılara dikkat etmemeye itebilir ve bu tür aydınlatma, fotoğrafınızdaki iyiyi olduğu kadar kötüyü de vurgulamada mükemmeldir. İyi olan şey, bunu uygulamak ve bu kararsız canavarla mücadelede daha iyi olmak, sizi bunun için daha iyi bir fotoğrafçı yapacak.
Yazar Hakkında: Brandon Jackson, otuz yılı aşkın bir süredir vesikalık ve portrelere odaklanan bir fotoğrafçı. Ayrıca binicilik yarışmaları ve motosiklet yarışları gibi sporlar da çekiyor. Uzun süredir Adobe Photoshop kullanıcısıdır ve 2006 yılında Photoshop’ta Adobe Sertifikalı Uzman sertifikasını almıştır. Brandon’ın fotoğraf tutkusu, bilgisini fotoğraf atölyeleri aracılığıyla paylaşma ve bire bir Photoshop çevrimiçi danışmanlık seansları sunma arzusunu içerir.
