Martin Lindner, kentsel ortamlarda benzersiz perspektiflere sahip büyüleyici görüntüler yakalamasıyla tanınan bir Alman fotoğrafçı ve Adobe Lightroom Elçisidir. Lindner’ın şekilleri, desenleri, simetriyi ve yönlendirici çizgileri kullanması, izleyicilerinin çerçevede anlatılan hikayeyi çözmek için hayal güçlerini kullanmalarını isteyen görüntüler yaratıyor.
Adobe Lightroom Elçisi Martin Lindner’ın eğitim ve istihdam geçmişi fotoğrafçılıktan uzaktır. Almanya doğumlu Lindner, Erfurt Üniversitesi’ne gitti ve eğitim alanında Yüksek Lisans derecesi ile mezun oldu. Daha sonra Lindner, Almanya’nın Köln şehrine taşındı ve burada bugüne kadar bir ortaokulda matematik ve İngilizce öğretmeni olarak çalışıyor.
Lindner’ın fotoğrafçılığa olan tutkusu 2016 yılında Singapur’da üç günlük bir konaklama sırasında başladı. Lindner, yalnızca bir akıllı telefon kamerasına sahip olmasına rağmen yaz tatilini Endonezya’nın Bali kentinde geçirirken kompozisyon çalışması yapma heyecanıyla Singapur’dan ayrıldı.
Lindner, PetaPixel’e şunları söyledi: “Almanya’dan Bali’ye doğrudan uçuş olmadığından, önümüzdeki ayı plaja yakın yaz tatilimin tadını çıkararak geçirmeden önce şehri kısa bir süre keşfetmek amacıyla Singapur’a uçtum.”
Şehri bir fotoğrafçının bakış açısından görmek isteyen Lindner, Instagram’da takip ettiği tanınmış bir yerel yaratıcıya ulaştı. “Neyse ki benim için kentsel fotoğraf çerçevelerine yerleştirecek bir konuya ihtiyacı vardı” diye açıklıyor. “Bu devasa, kaotik metropolü tanıdıkça onun yaratıcı süreci hakkında biraz bilgi edinmeyi umarak memnuniyetle gönüllü oldum.”
Lindner, Singapur’un sunduğu mimariye anında aşık oldu ve Bali’de tatil yaparken gökdelenlerini, merdivenlerini ve köprülerini fotoğraflamak için geri dönme konusunda takıntılı olduğunu fark etti. “Şekilleri, çizgileri ve desenleri kafamdan çıkaramadım. Bali’den birkaç gün erken ayrılmaya ve daha fazlasını keşfetmek için elimde fotoğraf makinemle Singapur’a dönmeye karar verdim.”
Fotoğrafçı, genişleyen şehir manzarasında hızla onun konusu haline gelen diğer gezginlerle tanıştı. “Mekanların mimariye göre ne kadar küçük olduğunu göstererek tek bir konu kullanarak ölçeklerini göstermeyi seviyorum.” Statik bir nesneye sahip olmak ölçeği göstermek açısından etkili olsa da, Lindner’ın yaratıcı zihni sıklıkla izleyicinin gözüne oyun oynayan neşeli pozlar içeriyor.
Lindner, “Bu, Singapur’da birkaç fotoğrafçının uyguladığı bir teknikti, bu yüzden Avrupa’ya geri döndüğümde, perspektifle oynayabilmek için arkadaşlarıma bu benzersiz pozları vermeye başladım” diye anlatıyor. “Bugüne kadar arkadaşlarımla bu tür fotoğraflar çekerken hâlâ çok tuhaf bakışlarla karşılaşıyoruz ve bu da yaşadığımız eğlenceyi artırıyor.”
Bu anlar Lindner’a fotoğrafçılığın kendisi için hala eğlenceli bir hobi olduğunu hatırlattı. “Sevdiğim tam zamanlı bir işim var” diye açıklıyor. “Şanslıyım ki bu iş bana bütün bir yaz tatili sağlıyor ve bunu her zaman seyahat ederek ve fotoğraf çekerek geçiriyorum. Hafta sonları ara sıra fotoğraf makinemle Avrupa’yı keşfederken, yılın çoğunu heyecan içinde, bir sonraki okul tatilimde lensimle göreceklerimi sabırsızlıkla bekleyerek geçiriyorum.”
Pek çok seyahat fotoğrafçısının gün batımına ve manzaralara takıntılı olması nedeniyle Lindner, kentsel ortamların basit kaosuna ilgi duyuyor. “Matematik öğretmeni olarak geçmişim nedeniyle doğal olarak simetriye, yön veren çizgilere ve şekillere daha çok ilgi duyuyorum” diye açıklıyor. “Modern mimariyle çoğu zaman mükemmel açılar elde edersiniz. Klasik mimari ne kadar güzel olsa da benim fotoğraf tarzıma göre çoğu zaman çok meşgul. Modern, temiz ve sade mimariye ilgi duyuyorum. Ben buna
Yaratıcı Basit Mimari adını veriyorum ve portföyümün büyük bir kısmı bundan oluşuyor.”
Neredeyse on yıllık kişisel ve profesyonel fotoğrafçılık deneyimine sahip olan Lightroom Elçisi,
Lightroom’a yakın zamanda yapılan Üretken Yapay Zeka eklemelerinden heyecan duydu. En dikkate değer iki ekleme, Üretken Kaldırma ve Yapay Zeka destekli Lens Bulanıklığıdır. Adobe şöyle diyor: “Generative Remove, Lightroom’un şimdiye kadarki en güçlü kaldırma aracıdır ve tek bir tıklamayla herhangi bir fotoğraftaki her şeyi tahribatsız bir şekilde ortadan kaldırma gücüne sahiptir.”
Lindner, “Lightroom’daki yeni Üretken Yapay Zeka araçlarına erişim kazanır kazanmaz, ilk çektiğimde düzenlemekte zorlandığım iki fotoğrafı yeniden ziyaret etmem gerektiğini biliyordum” diye açıklıyor Lindner. “İlki Paris’teki Eyfel Kulesi’nin gün doğumu fotoğrafıydı. Bir proje için oradaydım ve bu ikonik anıtın üzerinde güneşin doğuşunu izleyen yalnız bir figür yaratmak istedim. Maalesef Eyfel Kulesi’nin yanındaki meydan, şafak vaktinden önce bile inanılmaz derecede kalabalık. Photoshop’taki Klonlama Damgası aracı konusunda pek yetenekli değilim, dolayısıyla bu fotoğrafın düzenlenmesi saatlerimi aldı ve piksel düzeyinde bariz bozulmalar olduğunu görebiliyordunuz. Bu görüntüyü Lightroom’da Generative Remove aracılığıyla çalıştırdığımda, aracın yalnızca dikkat dağıtan tüm insanları ne kadar doğru bir şekilde ortadan kaldırdığına değil, aynı zamanda piksel düzeyinde ne kadar temiz göründüğüne de hayran kaldım.”
Lindner’ın Lightroom’un Generative Remove’uyla test etmek istediği ikinci fotoğraf, Japonya’daki ünlü kiraz çiçeklerini gösteren kişisel favorilerinden biriydi. “Tokyo’da, her iki tarafı kiraz çiçekleriyle çevrili, tekneyle aşağıya inebileceğiniz güzel bir nehir var” diye anlatıyor. “Bu büyüleyici sahnede yalnız bir teknenin fotoğrafını hayal etmiştim, ancak karede sürekli olarak düzinelerce tekne bulunduğundan bu neredeyse imkansız. Neyse ki bu, Generative Remove ile çözülmesi kolay bir sorundu.”
Lindner, işinin yaratıcı yönüne yardımcı olmasa da, öğretmenlik geçmişinin, yaratıcı vizyonlarını hayata geçirmede etkili olduğunu düşünüyor. “Öğretmen olmak çok fazla sıkı planlama ve organizasyon gerektirir ve bu özelliklerin yaratıcı sürecimde çok değerli olduğunu düşünüyorum” diyor. “Çoğu zaman beni içine çeken bir sahne buluyorum ancak fotoğrafın çekilme zamanlaması doğru değil. Belki çerçevede bir konu yoktur veya günün o saatinde ışık doğru değildir. Fotoğraf için mekan ve hayal ettiklerim hakkında detaylı notlar alıyorum. Bu notlardan oluşan bir koleksiyonum var ve sürekli olarak çevrimiçi olarak güneş açıları, günün en az meşgul olduğu zamanlar vb. gibi bilgiler arıyorum. Elbette çoğu zaman bir sahneye rastlayabilir ve istediğim şeyi o anda yakalayabilirim, ancak bazen bu fotoğrafların yapımı günler, haftalar ve hatta aylardır.
Lindner, 3 günlük fotoğrafçılık dersleri düzenlediğinde ortaokul öğrencilerine öğrettiği, tanınan benzersiz kompozisyonları tanımlamasına yardımcı olan bir sürece sahip. Öğretmen, “Öğrencilerime söylediğim ilk şey, fotoğrafını çektiğiniz yerin gördüğünüz fotoğraflarını unutmanın önemli olduğudur” diye açıklıyor. “Başkalarının fotoğraflarında gördüğünüzü zihninizin hatırladığı şeylere dayanarak kompozisyonlarınızı bilinçaltınızda oluşturmak genellikle kolaydır. Daha sonra onları benim yaptığımı yapmaya, yani ilk başta kamerayı sırt çantanızda tutmaya teşvik ediyorum. Elimde telefonumla sitede dolaşıyorum. Gözüme çarpan açıların, desenlerin ve çizgilerin 10 veya 20 hızlı fotoğrafını çekiyorum. Alçaktan yükseğe doğru farklı açılar deniyorum ve bu süreçte doğal olarak son fotoğrafı gözümde canlandırmaya başlıyorum.”
Yavaşlamayı ve sahneyi analiz etmeyi öneriyor. “Manzara fotoğrafçılığı ile şehir fotoğrafçılığı arasındaki fark, şehir ortamında daha metodik çalışabilmenizdir. Manzara fotoğrafçılığında bulutlar her zaman değişir ve gün batımından gelen altın ışık hızla kaybolabilir. Bu faktörler kentsel ortamlar için de geçerlidir; ancak sabahları yumuşak ışık, sıcak gün batımı tonları ve mavi saat tonları çok daha uzun süre dayanır, bu nedenle çekimi aceleye getirmemek önemlidir. İzcilik yapıyorum, farklı şeyler deniyorum ve sonunda sevdiğim imaj bu süreçten doğal olarak bana geliyor.”
Lindner şehir fotoğrafçılığının ilk günlerinden bu yana, görüntülerinde insanları kullanıyor, ancak bu sadece ölçeği göstermek için değil. Nesnelerini sık sık izleyicinin kafasını biraz karıştıracak belirli bir poza yerleştiriyor ve böylece ne gördüklerini anlamak için görüntüyü daha fazla analiz etmelerine neden oluyor. “Ben buna poz araç takımım diyorum” diye açıklıyor. “İster birini balkonda asılı duruyormuş, ister duvarda yürüyormuş gibi gösteriyor olsun, bu pozlar görüntüyü izleyenlerin ilgisini canlı tutmaya yardımcı oluyor. Sosyal medyada sonsuz hızda gezinmenin olduğu bu dünyada, kişinin kaydırmayı bırakıp görüntüyü incelemesini sağlayan sahneler yaratarak kendime meydan okumayı seviyorum. Bana meydan okuyan yaratıcılıktan ilham alıyorum.
Buna karşılık, insanları dünyayı farklı bir perspektiften görmeye zorlamayı seviyorum. Hayal güçleri anında harekete geçiyor ve ilk başta görmelerini istediğim şeyi görüyorlar, ancak baktıklarını parçalara ayırana kadar görüntüye bakmayı bırakamıyorlar. Benim için bu, fotoğrafçı olmanın en ödüllendirici anlarından biri.”
Lindner ayrıca öğrencilerine devasa hafıza kartları ve dijital kameralar çağında her fotoğrafın çalışması gerekmediğini de öğretiyor. Çektiği her on fotoğraftan yalnızca birini yayınlamayı düşüneceğini belirtiyor. “Çok fazla deneme yanılma var” diye açıklıyor. “Çoğu zaman peşinde olduğum kareyi yakaladığımı düşünüyorum ama yeni kompozisyonlar ve fikirler denemeye devam edeceğim. Ve çoğu zaman daha da çok hoşuma giden bir görüntü yakalıyorum. Tüm kompozisyonların işe yaramadığını umursamıyorum çünkü benim için eğlenceli olan yaratıcı süreçtir. Çoğu zaman dünyanın her yerinden tanıştığım arkadaşlarımla ve fotoğrafçı arkadaşlarımla çekim yapıyorum. Bana göre, fotoğrafçı arkadaşlarımla birlikte yaratıcılığın zirvesini kovalamak çok eğlenceli bir aktivite, bu yüzden fotoğrafların işe yaramamasını umursamıyorum. Elim boş dönsem bile bu geziyi başarılı buluyorum.”
Her fotoğrafçı gibi Lindner de ilham almanın zor olduğu dönemlerden geçiyor. Ancak tam zamanlı öğretmenlik işinin, fotoğrafçılıkta yaratıcılığının ve ilhamının büyük ölçüde bozulmadan kalmasına yardımcı olduğuna inanıyor. Fotoğrafçı, “Yılda yalnızca birkaç kez, okulumun tatil olduğu zamanlarda fotoğrafçılığıma odaklanabildiğim benzersiz bir konumdayım” diye tanımlıyor. “Çalışırken ilhamı kontrol altında tutmak zor olsa da, mola verdiğimde ve fotoğraf çekmek için seyahat ettiğimde ilham daha da güçlü bir şekilde ortaya çıkıyor. İlhamınızı bulmaya çalışmak için aylarca uzun aralar vermenizi tavsiye etmesem de, yaratıcılığınızı bulmaya çalışmak için kendinizi zorlamamanız önemlidir. Ara vermek ve başka bir hobiye odaklanmak, fotoğrafçılığa yönelik yaratıcı kıvılcımı bilinçaltında yeniden ateşleyebilir.”
Lindner, fotoğrafçıların haftanın 7 günü, günün 24 saati yaptıkları işlerle aşırı derecede meşgul edilmemeleri gerektiğine inanıyor. İş, yaratıcı hobiler ve sosyal yaşam arasında bir denge kurmanın önemli olduğunu vurguluyor. “Benim için bu, yeni Lightroom Generative Remove özelliğinin en önemli yönlerinden biri” diye açıklıyor. “Daha önce tek bir fotoğrafta birden fazla kişiyi düzenlemek veya dikkat dağıtan nesneleri düzenlemek saatlerimi alabiliyordu. Zaten sınırlı olan zamanımın sayısız saatini bilgisayar başında geçiriyordum, görünüşte hiç durmadan klonlama yapıyordum. Artık Lightroom’un yeni Üretken Kaldırma özelliği sayesinde, bu insanları ve nesneleri telefonumdan veya tabletimden bile birkaç dakika içinde kaldırabiliyorum.”
Lindner şöyle devam ediyor: “Bu özellik beni şimdiden saatlerce süren düzenleme işlerinden kurtardı ve bu da zamanımı yapmaktan hoşlandığım diğer şeylere odaklanarak geçirmeme olanak sağladı.” “Bir kulüpte badminton oynuyorum ve ayrıca kahve ya da içki içmek için arkadaşlarla buluşmayı da seviyorum. Fotoğraflarımı düzenlemek için harcadığım zamanla bu dengeyi bulmak zordu ve dürüst olmak gerekirse, fotoğrafçılığın yaratıcı yönüne olan tutkumu elimden alırdı. Neyse ki o günler geride kaldı ve bu dengeyi kurabildiğimde kendimi çok daha rahatlamış ve mutlu hissediyorum.”
Lindner, tam zamanlı bir fotoğrafçı olarak başarılı bir kariyere sahip olabileceğine inandığını vurgulasa da, kariyer değişikliği yapma arzusunda değil. “Öğretmen olmak katı ve düzenli bir kariyerdir. Benim için fotoğrafçılık tam tersidir. Bu benim yaratıcı ve özgür olma fırsatım. Bu gerçekten sağlıklı bir iş-yaşam dengesi yaratıyor ve Lightroom’da düzenlemeye ayırdığım zamanı azaltmama yardımcı olan araçlara sahip olmak, hayatta dört gözle beklediğim diğer şeylerin tadını çıkarmamı sağlıyor. Tutkumun işe dönüşmesini istemiyorum, bu yüzden fotoğrafçılığın yaratıcı tarafının tadını çıkarmak için ne kadar çok zaman harcarsam, bundan o kadar uzun süre keyif alacağım.
Lindner, Lightroom Elçisi olduğundan bu yana Lightroom kullanımının öncelikle bilgisayar tabanlı bir uygulamadan, cep telefonuna Generative Remove gibi araçların eklenmesi ve güçlü fotoğraf düzenleme görevleri için güvendiği paha biçilmez bir mobil uygulamaya dönüştüğünü açıklıyor. Lightroom’un tablet sürümleri “Temel düzenlemelerimin çoğu her zaman bilgisayarımdaki Lightroom’da yapılırken, dikkat dağıtıcı insanları veya nesneleri kaldırmak için Klon Damgası aracını veya daha yakın zamanda Üretken Doldurma aracını kullanarak dosyayı sıklıkla Photoshop’a aktarırdım. . ”
“Photoshop’un Klonlama Damgası aracı ne kadar güçlü olsa da” diye devam ediyor, “deneyimli bir kullanıcı değilseniz, hantaldı ve bazen hatalı olabiliyordu. Pek çok desen ve renk içeren karmaşık arka planlardan damga nesnelerini kopyalamak gerçekten zordu. Photoshop geçen yıldan bu yana Üretken Dolgu aracını da kullanıyor ancak bu, dosyaları hem Photoshop hem de Lightroom’da düzenlememi gerektirecek ve düzenleme sürecine zaman ve çaba katacak. Lightroom’daki yeni Üretken Kaldırma özelliği inanılmaz derecede hızlı ve doğrudur, bu nedenle değerli saatlerimi her iki programda da fotoğrafı klonlamak veya düzenlemek için harcamak yerine, bana keyif veren diğer hobilerime odaklanabiliyorum. Ayrıca daha hızlı düzenleme yapabilmenin keşfetme ve daha fazla fotoğraf çekme motivasyonumu artırdığını da keşfettim, çünkü eve geldiğimde saatlerce düzenleme yapmak zorunda kalmayacağımı biliyorum.”
Ancak Lindner’ın Photoshop’un sağladığı ek gücü kullanacağı bir durum hala var. “Birden fazla görüntüyü üst üste koymak için Photoshop’u kullanmayı seviyorum” diye açıklıyor. “Bunu genellikle genel netlik istediğimde ancak ön planda bir nesnenin yanı sıra ilgili bir arka plan olduğunda ve her ikisinin de odakta olmasını istediğimde yapıyorum. Binanın önünde güneş gözlüğüyle çektiğim, üzerinde kadın resminin olduğu fotoğraf buna iyi bir örnek. Photoshop olmasaydı bu sonuç mümkün olmazdı çünkü ön plan ile arka plan arasındaki mesafe, yalnızca bir mercekle odakta yakalanamayacak kadar uzaktı.”
Şehir ve mimari fotoğrafçısı ayrıca Lightroom’a getirilen son değişikliklerin onu, fotoğrafçılık kariyerinde nadiren kullandığı bir araç olan mercek bulanıklığını kullanarak görsel hikayelerini anlatmanın yeni yollarını denemeye motive ettiğini açıklıyor. Lightroom’daki güçlü yeni AI destekli Lens Bulanıklaştırma aracı, kolay, otomatik estetik bulanıklık efektleri için tamamen yeni ön ayarlarla birlikte gelir. Lindner, “Dürüst olmak gerekirse, fotoğraflarımı çekerken lens bulanıklığını hiç düşünmüyorum” diye açıklıyor. “Görüntülerimin genellikle keskin olmasını tercih ederim, ancak Lightroom’daki yeni Yapay Zeka Destekli Lens Bulanıklaştırma aracıyla en sevdiğim fotoğraflarımdan bazılarının nasıl görüneceğini görmek istedim ve hemen bağımlısı oldum. Bulanıklaştırma efektleri tamamen doğal görünüyor ve bunun, resimlerimde biraz farklı bir hikaye anlatmama yardımcı olduğunu hissediyorum. Kesinlikle çok daha sık kullanacağım bir araç.”
Lindner, yapay zekadaki ilerlemeleri, daha ilgi çekici kentsel manzaralar yaratmasına yardımcı olabilecek bir araç olarak görüyor ancak teknoloji asla onun yaratıcılığının yerini alamaz ve elde ettiği sonuçları taklit edemez. “Fotoğrafçılık benim için çok yoğun bir yaratıcı süreç. Fotoğrafçılığa olan tutkum, görüntülerin düzenlenmesinde veya yayınlanmasında değil, görüntülerin yaratılmasında yatıyor. Yoğun bir şehirde yürümeyi ve dolaşırken zihnimin potansiyel fotoğraflarla dolup taşmasını seviyorum.
Bir sahneyi incelemeyi, çizgileri, desenleri ve şekilleri incelemeyi ve hayal gücümün benzersiz fikirlerle çılgına dönmesine izin vermeyi seviyorum. Fotoğrafçılık tarzıma giren düşünce sürecinde o kadar çok eleştirel düşünme var ki, yapay zeka yerini almayacak. Yapay zeka araçları, iş akışının daha sıradan yönlerini kolaylaştırarak sanatımı destekliyor, bu da enerjimin daha fazlasını yaratıcı sürece odaklamamı sağlıyor ve bu da elimde kameramla bir sonraki maceram için bana daha da ilham veriyor. ”
Martin Lindner’den daha fazlasını web sitesinde ve Instagram‘da bulabilirsiniz.
