Ünlü fotoğrafçılar hakkında en iyi 29 film

Bu fantastik filmlerde ünlü fotoğrafçıların hayatlarını ve mücadelelerini yeniden yaşayın…

Fotoğrafçıların hayatlarını film aracılığıyla keşfetmek sadece harika bir eğlence değil. Aynı zamanda bu görsel hikaye anlatıcılarının sanatına, mücadelelerine ve zaferlerine büyüleyici bir bakış sunuyor. Biyografik dramalardan aydınlatıcı belgesellere kadar, sinema dehasının bu çalışmaları yalnızca fotoğrafçıların çalışmalarını sergilemekle kalmıyor, aynı zamanda onların vizyonunu şekillendiren kişisel anlatıları da derinlemesine inceliyor. 

Bu nedenle ünlü fotoğrafçıların hayatlarını ve miraslarını kutlayan en iyi 28 filmin küratörlüğünü yaptığı bir liste hazırladık. Bu filmler, fotoğraf ve hikaye anlatıcılığının kesişimini vurguluyor, görüntülerin tarihteki derin anları nasıl yakalayabildiğini ve derin duygusal tepkiler uyandırabildiğini ortaya koyuyor. 

İster savaş fotoğrafçılarının yüzleştiği zorlu gerçekler, ister moda fotoğrafçılığının görkemli ama zorlu dünyası olsun, bu filmlerin her biri zanaata dair benzersiz bir bakış açısı sunuyor. Bu arada insanların kamera taşıdığı daha fazla film için fotoğrafçıların izlemesi gereken 30 belgesel listemize göz atın.

Dramatize edilmiş biyografiler

01. Lee

Ellen Kuras’ın yönettiği bu 2023 filmi, modellik kariyerinden Vogue dergisi için İkinci Dünya Savaşı olaylarını kaydetmeye başlayan savaş gazetecisi Lee Miller’ın hikayesini anlatıyor. Kate Winslet ve Marion Cotillard’ın rol aldığı filmin yapımı sekiz yıl sürdü; Bir noktada Winslet, tüm oyuncu kadrosunun ve ekibin iki haftalık maaşlarını ödemek zorunda kaldı. Dünya prömiyerini geçtiğimiz Eylül ayında Toronto Uluslararası Film Festivali’nde yaptı ve bu yıl 13 Eylül’de sinemalarda gösterime girecek.

02. The Killing Fields (1991)

Bu İngiliz yapımı drama, Kamboçyalı Kızıl Kmerlerin yükselişi sırasında iki foto muhabirinin, Kamboçyalı Dith Pran (1942-2008) ve Amerikalı Sydney Schanberg’in (1934-2016) gerçek hayat deneyimlerine odaklanıyor. Tipik bir Hollywood filminden daha keskin ve belgesel tarzı bir film yapımı kullanıyor ve bu nedenle duygusal açıdan daha ilgi çekici ve rahatsız edici. Ayrıca, çok fazla detaya girmeden, bir filmin geliştirme aşamasıyla ilgili, analog çağdan gelen herkesin hem yürek durdurucu hem de büyüleyici bulacağı bir sahne var.

03. Photographing Fairies (1997)

Herkes Sir Arthur Conan Doyle’un Sherlock Holmes romanlarını yazdığını biliyor ama onun da perilere inandığını biliyor muydunuz? Bunun nedeni, İngiltere’nin Bradford yakınlarındaki Cottingley’de yaşayan iki kuzeni Elsie Wright ve Frances Griffiths tarafından çekilen beş sahte fotoğraftan oluşan bir dizi tarafından kandırılmasıydı. Bu film, bu gerçek hayat hikayesinden “ilham” alıyor, bunu özellikle doğru bir şekilde anlatmak yerine, ama yine de eğlenceli bir boğuşma. Ve daha geniş anlamda, fotoğraf manipülasyonunun ne yeni ne de dijital çağa özgü bir şey olduğunu gösterme konusunda iyi bir iş çıkarıyor.

04. Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (2006) 

Amerikalı fotoğrafçı Diane Arbus (1923-1971), esas olarak cüceler, devler, trans bireyler, çıplaklar ve sirk sanatçıları gibi marjinalleştirilmiş grupları belgeleyen çalışmalarıyla tanınıyordu. Onun hayatından uyarlanan bu dizi, son derece eğlenceli ve dokunaklı. Nicole Kidman da başrolde muhteşem. Ancak bunu gerçekmiş gibi ele almayın: Hikaye çoğunlukla kurgusaldır ve bunun sonucunda Diane Arbus malikanesi onay vermeyi reddetmiştir.

05. Double Exposure: The Story of Margaret Bourke-White (1989) 

1904’te doğan Margaret Bourke-White, hem Sovyet beş yıllık planının fotoğraflarını çeken ilk yabancı fotoğrafçı hem de Amerika’nın ilk kadın savaş foto muhabiriydi. Hatta Life dergisinin ilk sayısının kapak resmini bile sağladı. Farrah Fawcett, kariyerinin öyküsünü ikinci kocasıyla olan sert ilişkisinin öyküsüyle iç içe geçiren bu iyi tempolu biyografide Bourke-White rolünde mükemmel (ve ödüllü) bir performans sergiliyor.

06. Everlasting Moments (2008)

Sonsuz Anlar, 1911’de bir piyangodan kamera kazanıp profesyonel bir fotoğrafçı olan, eğitimsiz, işçi sınıfından bir kadın olan Maria Larsson’un gerçek hikayesine dayanan bir İsveç dramasıdır. Kızının anlattığı bu, zorluklara karşı kazanılan zaferin ve sevdiğiniz şeyin inatla peşinde koşmanın klasik bir öyküsü; gerçek bir kişiden esinlenildiği için daha da etkileyici.

07. The Bang Bang Club (2010)

Bang Bang Kulübü, 1990 ile 1994 yılları arasında Güney Afrika’nın ilçelerinde faaliyet gösteren dört çatışma fotoğrafçısından oluşan bir gruptu: Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek ve João Silva. Bu Kanada-Güney Afrika filmi, iki üyesi tarafından yazılan çalışmaların bir anlatımını uyarlıyor ve fotoğraflarını çekmek için gittikleri aşırılıkları tasvir ediyor. Her ne kadar dönemin siyasetini derinlemesine incelemediği için eleştirilse de, bir çatışma fotoğrafçısı olarak hayatın gerçeklerini dramatize etmesi açısından baş döndürücü bir başarı.

08. We’ll Take Manhattan (2012)

Bu İngiliz filmi , 1962’de Vogue için New York’ta bir haftalık bir görevdeyken fotoğrafçı David Bailey (Aneurin Barnard) ile model Jean Shrimpton (Karen Gillan) arasındaki gerçek hayattaki ilişkiyi anlatıyor. Sahne donanımı ve bilgisayarda oluşturulan görüntülerin bir kombinasyonunu kullanarak orijinal çekimdeki fotoğrafları yeniden oluşturun. Film aynı zamanda ana anlatıyı da vurgulayarak ikilinin çabalarının moda fotoğrafçılığının durağan dünyasını nasıl altüst ettiğini etkili bir şekilde gösteriyor.

09. Life (2015)

Life dergisi fotoğrafçısı Dennis Stock‘un (1928-2010) bu biyografisi, aktör James Dean (Dane DeHaan tarafından canlandırılıyor) ile olan dostluğuna odaklanıyor. Başrolünde Robert Pattinson’ın olduğu bu film, bir kişiyi işte fotoğraflamak ile ona arkadaş gibi davranmak arasındaki gerilimi vurgulayan oldukça kişisel bir film; bu iki şey sıklıkla birbiriyle çatışabilir. 

10. Fotograf (2015)

1935’te Prag’da doğan Jan Saudek, ülkesinin yetiştirdiği en ünlü fotoğrafçılardan biri. Fotograf onun hayatına ve çalışmalarına dayanıyor ancak genel anlamda; düz bir biyografik film olmaktan çok uzak. Bunun yerine, Karel Roden’in başrolde olduğu ve bizzat Saudek’in birlikte yazdığı bu Çek yapımı ‘drama’, doğruluk ile ironi arasındaki ince çizgide ilerliyor. Bunu yaparken, biyografik filmlerin tipik olarak eğilimli olduğu zorlu baskılardan kaçınıyor ve sonuç ilginç ama tatmin edici.

11. Eadweard (2015)

Bu Kanadalı bağımsız film, 1872’de dörtnala giden bir atın 12 hareketsiz fotoğrafını çeken ve bunları bir prototip film makarasında birleştirerek dört ayağın da yerden ayrıldığını kanıtlayan öncü fotoğrafçı Eadweard Muybridge‘in (1830-1904) öyküsünü anlatıyor. aynı zamanda. Muybridge aynı zamanda çıplak ve deforme olmuş kişileri çekmesiyle ve karısının sevgilisini öldürmesiyle de tanınıyordu; dolayısıyla bu biyografik filmin asla başarısız olmamasını sağlayacak çok sayıda gerçek hayattan malzeme var. Michael Eckland başrolde de mükemmel bir performans sergiliyor ve tuhaf müzik ve sıra dışı mizah rahatsız edici olsa da genel olarak bu çok eğlenceli ve bilgilendirici bir saat. 

12. Mapplethorpe (2018)

Amerikalı fotoğrafçı Robert Mapplethorpe (1946-1989), küratörleri fotoğrafın sanat olarak kabul edilebileceğine ikna eden ilk kişilerden biriydi. Ancak onun kaçınılmaz olarak en çok hatırlanacağı şey, erkek cinsel organını, homoerotizmi ve BDSM alt kültürünü bugün hala şok edecek şekilde eserlerine dahil etmesidir. Dikkatli olun: The Crown oyuncusu Matt Smith’in tartışmalı sanatçı olarak rol aldığı, şu anda film festivallerini gezen bu biyografik filmde çok sayıda penis var. Ancak bu, filmin Mapplethorpe’un hayatındaki ana dönüm noktalarını (Patti Smith’le olan gençlik ilişkisinden AIDS’ten zamansız ölümüne kadar) verimli bir şekilde dramatize etmesinden alıkoymuyor. En takdire şayan olanı, arkadaşlarının ve hayranlarının bile “zor” olabileceğini söylediği bir erkeği aşırı duygusallaştırmaktan kaçınıyor. 

Belgesel biyografiler

13. Uncropped (2023) 

DW Young tarafından yönetilen Uncropped, Amerika’nın kültürel tarihini son kırk yıl boyunca ustalıkla kayıt altına alan fotoğrafçı James Hamilton’ın görkemli kariyerini ele alıyor ve bu ülkedeki alternatif basılı gazeteciliğin evriminin ve düşüşünün izini sürüyor. Film, Wes Anderson ve Thurston Moore gibi önemli isimlerle yapılan samimi sohbetler aracılığıyla Hamilton’ın New York City’nin canlı ve cesur özüne dair çarpıcı görsel belgelemesini öne çıkarıyor. Sanat, medya ve kültür tarihinin kesişimine ilgi duyan herkesin mutlaka görmesi gereken bir eser.

14. All the Beauty and the Bloodshed (2022) 

Bu Oscar adayı belgesel, ünlü fotoğrafçı Nan Goldin‘in güçlü ve samimi bir portresini sunuyor. Laura Poitras’ın yönettiği film, Goldin’in çığır açan sanat kariyerini, Sackler ailesinin opioid krizindeki rolüne karşı tutkulu aktivizmiyle ustaca birleştiriyor. Film, bu arada Goldin’in hayatına ve çalışmalarına derinlemesine bir bakış sunarak onun LGBTQ+ alt kültürlerini ve AIDS salgınını belgeleyen ham, korkusuz fotoğraflarını sergiliyor. 

15. The Way I See It (2020)

Dawn Porter’ın yönettiği bu belgesel, eski baş yetkili Beyaz Saray fotoğrafçısı Pete Souza‘nın objektifinden Obama’nın başkanlığına samimi bir bakış sunuyor. Film, Souza’nın politik olmayan bir fotoğrafçıdan tarihin görsel bir tarihçisine olan yolculuğunu vurguluyor ve Obama’nın genç bir çocuğun saçına dokunması için eğilmesi gibi ikonik görüntüler içeriyor. Aynı zamanda Souza’nın Trump döneminde bir foto-aktivist haline dönüşmesini de araştırıyor ve onun arşivini mevcut yönetim hakkında keskin yorumlar sağlamak için kullanıyor.

16. Helmut Newton: Frames from the Edge (1989)

Uzun boylu, sarışın ve iri göğüslü kadınların erotik fotoğraflarıyla tanınan Helmut Newton (1920-2004), moda ve reklam fotoğrafçılığı tarihinin en ikonik isimlerinden biri. Alman-Avustralyalı oyuncu altmışlı yaşlarındayken çekilen bu belgesel, onu Los Angeles’taki çekimler boyunca Paris, Monte-Carlo ve Berlin’e kadar takip ediyor. Baştan sona eğlenceli bir oyun ve konusunu asla fazla ciddiye almıyor; Aslında bu, bir fotoğrafçının merceğinin arkasına anlayışlı bir bakış kadar, 1980’lerin moda endüstrisinin şatafatlı aşırılıklarının bir belgesidir.

17. Richard Avedon: Darkness and Light (1995)

Richard Avedon (1923-2004), 20. yüzyılın ikinci yarısında moda ve reklam fotoğrafçılığı dünyasında devrim yaratan bir portre fotoğrafçısıydı. PBS ‘American Masters’ serisinden olan bu sağlam belgesel, röportajlar, ünlülerin yorumları ve orijinal görüntüler aracılığıyla sizi onun hayatı ve kariyerine götürüyor. Öne çıkanlar arasında Avedon’un, Marilyn Monroe’nun stüdyosunda saatlerce nasıl “özgürce dans ettiğine” ve 1952’de Charlie Chaplin’in onu birdenbire nasıl çağırıp ziyarete geldiğine dair hikayeleri yer alıyor.

18. Henri Cartier-Bresson: The Impassioned Eye (2003)

Medya tarihinin en önemli isimlerinden biri olan Henri Cartier-Bresson (1908-2004), sokak fotoğrafçılığı türüne öncülük eden hüsrana uğramış bir Fransız ressamdı ve bu disiplini “belirleyici bir anı yakalamak” olarak tanımlamıştı. Ölümünden kısa bir süre önce çekilen bu belgeselde, basından çekinmesiyle meşhur sanatçının, Gandhi’nin cenazesinden Çin’in düşüşüne kadar ikonik görüntülerden oluşan etkileyici portfolyosunu gözden geçirmesi, tarihçilerin ve meslektaşlarının onun başkaları üzerindeki etkisini keşfetmesi anlatılıyor. 

19. William Eggleston: In the Real World (2005)

Meslekte renkli fotoğrafçılığı sanatsal bir araç olarak meşrulaştıran ilk kişilerden biri olan William Eggleston, özellikle 1976’da New York MoMA’da “yılın en nefret edilen gösterisi” olarak tanımlanan çığır açan gösterisiyle bölücü bir figür oldu. Onu Kentucky, Los Angeles, New York City ve Memphis’e yaptığı gezilerde takip ediyor, burada sokaklarda ve yerel mağazalarda fotoğraflar çekiyor. Boyunca mırıldanan ve röportaj yapan kişiyle sık sık anlaşmazlığa düşen Eggleston, çalışmalarını entelektüelleştirmeye ve hatta analiz etmeye direniyor. ama bu usta fotoğrafçının yürümesini, konuşmasını ve çekim yapmasını görmek bile başlı başına bir zevk.

20. Smash His Camera (2010)

1931 doğumlu Ronald Edward Galella, diğer adıyla Ron Galella, tarihin en tartışmalı fotoğrafçılarından biridir. Time dergisi tarafından “ABD paparazzi kültürünün mafya babası” olarak adlandırılan , tanınmış kişilerin üç milyondan fazla fotoğrafını çekti ve Jacqueline Onassis ve Marlon Brando ile olan kavgaları sayesinde ün kazandı. Bu ödüllü belgesel, mesleğinin etiğine darbe vursa da yine de sektörün en renkli karakterlerinden birinin merceğinin arkasına bakmak keyifli.

21. Somewhere to Disappear (2010)

Minneapolis’te yaşayan Alec Soth, orta batı eyaletlerindeki yaşamı ve manzaraları belgelemesiyle tanınan Amerikalı bir fotoğrafçı. Bu belgesel, mağara ya da çöl sığınağı gibi yerlerde yaşayarak toplumdan kaybolmaya çalışan erkekleri konu alan ‘Kırık Kılavuz’ projesine girişini takip ediyor. Empati ve röntgencilik arasında dikkatli bir yol izleyen filmin tamamı güzel bir şekilde çekilmiş, anlatının sessiz, düşünceli doğası ise çoğu zaman rahatsız edici olan konusu açısından mükemmel.

22. McCullin (2012)

Donald (aka Don) McCullin, Berlin, Kıbrıs, Kongo, Biafra, Vietnam, Kamboçya, Lübnan ve Amerika Birleşik Devletleri gibi yerlerdeki çatışmaları gösteren fotoğraflarıyla ünlü İngiliz bir foto muhabiridir. Bu geleneksel ama bilgilendirici belgesel, fotoğrafçı ve onun Sunday Times editörü Harold Evans’la yapılan kapsamlı röportajları içeriyor; her ikisi de McCullin’in kompozisyona yaklaşımından mesleğinin etiğine kadar her şey hakkında açık ve samimi bir şekilde konuşuyor. 

23. Bill Cunningham New York (2012)

The New York Times’ın moda fotoğrafçısı Bill Cunningham (1929-2016), samimi ve sokak fotoğraflarıyla her yerde tanınıyordu. Bu profil onu stüdyoda, ofiste ve evde çalışırken gösteriyor ve arkadaşlarıyla röportajlar ve Tom Wolfe, David Rockefeller, Brooke Astor ve Vogue’dan Anna Wintour gibi konuları içeriyor. Eğlence ve zeka dolu bu, Cunningham’ın mesleğine olan derin tutkusunu mükemmel bir şekilde özetleyen canlandırıcı bir film.

24. Finding Vivian Maier (2013)

Vivian Maier‘in (1926-2009) yaşamı boyunca sokak fotoğraflarını çok az kişi gördü. Ancak ölümünden sonra New York’lu dadıya ait 100.000’den fazla fotoğraf ortaya çıkarıldı ve kendisi şu anda 20. yüzyılın en büyük fotoğrafçılarından biri olarak kabul ediliyor. Oscar adayı olan bu belgesel, ölüm sonrası keşfin sürükleyici öyküsünü anlatıyor ve daha önce hiç görülmemiş fotoğraf ve filmlerin yanı sıra, onu tanıdığını düşünen insanlarla yapılan röportajları da içeriyor.

25. The Salt of the Earth (2014)

Brezilyalı Sebastião Salgado, modern foto muhabirliğinin en saygın isimlerinden biridir. Yönetmenliğini Wim Wenders ve Salgado’nun oğlu Juliano’nun yaptığı bu belgesel, Brezilya’dan sürgün edilmesi ve ekonomistlikten fotoğraf sanatçısına geçişine kadar hayatının zaman çizelgesinin izini sürüyor. Etiyopya’daki kıtlıktan Ruanda soykırımına kadar, görüntüleri genellikle korkaklara göre değil, ancak film yapımcıları, çalışmaları dünya çapındaki gazetecilere ilham veren bir adama saygı duruşu niteliğindeki bu filmde, umutsuzluk ve umut dolu bir mesaj arasında iyi bir denge kuruyor.

26. War Photographer (2001)

1948 doğumlu James Nachtwey, Yurtdışı Basın Kulübü’nün Robert Capa Altın Madalyası’nın yanı sıra iki Dünya Basın Fotoğrafı ödülüne layık görülen ABD’li bir foto muhabiridir. Bu İsviçre belgeseli, dünyanın dört bir yanındaki çatışma bölgelerine yaptığı seyahati anlatıyor. İş yerindeki adamı basitçe izlemek çoğu izleyicinin ilgisini çekmek için yeterli olacaktır, ancak bu belgesel sadece onun sürecini açıklamanın ötesine geçiyor ve işini çevreleyen etik ve duygular hakkındaki zorlayıcı sorulara yanıt verirken Nachtwey’in ruhunun derinliklerine iniyor.

27. Alfred Stieglitz: The Eloquent Eye (2001)

Alfred Stieglitz (1864-1946), hem kendi çalışmaları hem de yönettiği New York galerileri aracılığıyla fotoğrafçılığın kabul edilen bir sanat formu haline getirilmesinde önemli rol oynayan Amerikalı bir fotoğrafçıydı. PBS’nin kapsamlı bir şekilde araştırıldığı bu belgesel, çalışmaları Edward Steichen tarafından “hiçbir fotoğrafçının yapmadığı gibi” olarak tanımladığı adamın kariyerinin ve etkisinin izini sürüyor. Yol boyunca onun sadece en ünlü fotoğraflarını değil aynı zamanda daha az bilinen fotoğraflarını da görme şansına sahip oluyorsunuz; Avrupa köylü yaşamının ilk görüntülerinden New York’un gökdelenlerinin penceresinden görülen manzaralarına kadar.

28. Annie Leibowitz: Life Through a Lens (2008)

1949’da Conneticut’ta doğan Anna-Lou ‘Annie’ Leibovitz muhtemelen dünyanın en ünlü portre fotoğrafçısıdır. Kız kardeşi Barbara Leibovitz’in yönettiği bu belgesel, çocukluğundan Rolling Stone’dan Vanity Fair’e geçişine ve daha sonra annelik dahil kişisel ilişkilerine kadar onu şekillendiren etkilerin izini sürüyor. Hikayesinin en olumsuz kısımları (uyuşturucu bağımlılığı gibi) atlanmış olsa da, bu hala fotoğrafçılıktaki çalkantılı ama sonuçta muzaffer bir kariyere büyüleyici bir bakış. 

29. Guest of Cindy Sherman (2009)

1954 doğumlu ABD’li fotoğrafçı Cindy Sherman, medyadaki kadın stereotiplerini yıkan çalışmalarıyla tanınıyor. Ancak bu film, doğrudan bir biyografik film olmaktan çok, Sherman ile kablolu TV yıldızı Paul HO arasındaki talihsiz ilişkiye odaklanıyor. Aşırı duygusallaştırılmış veya basitleştirilmiş belgesellere karşı bir panzehir arıyorsanız ve biraz daha gerçekçi ve karmaşık bir şey görmek istiyorsanız, bu eğlenceli (bazen dayanılmaz da olsa) bir saattir.