Uluslararası Fotoğrafçılık Onur Listesi ve Müzesi (IPHF), fotoğraf sanatlarının sanatçılığını, tutkusunu ve evrimini örnekleyen fotoğrafçılar, vizyonerler ve tarihçilerden oluşan bir grup olan 2024 sınıfının üyelerini duyurdu. IPHF 2024 sınıfı resmen 1 Kasım’da üyeliğe kabul edilecek.
2024’ün adayları: Uluslararası Fotoğraf Onur Listesi
Uluslararası Fotoğrafçılık Onur Listesi ve Müzesi (IPHF), fotoğraf sanatlarının sanatçılığını, tutkusunu ve evrimini örnekleyen fotoğrafçılar, vizyonerler ve tarihçilerden oluşan bir grup olan 2024 sınıfının üyelerini duyurdu. 2024 IPHF sınıfı resmen 1 Kasım’da üyeliğe kabul edilecek.
Müzenin açıklamasına göre, “[2024] üyeleri, tarz ve uygulama açısından büyük farklılıklar gösterseler de, kendi alanlarında önemli yenilikçiler olarak görülüyorlar. Hepsi, dünyaya yeni sanatsal temsil ve ifade araçları tanıtan risk alıcılar.”
Missouri, St. Louis yakınlarında bulunan Uluslararası Fotoğraf Onur Listesi ve Müzesi, fotoğrafçılık tarihi boyunca mucitlerin, öncülerin ve önemli sanatçıların başarılarını kutlamaya adanmış kar amacı gütmeyen bir kuruluştur. Kalıcı koleksiyonunda 500’den fazla sanatçının eserleri ve 10.000’den fazla fotoğraf yer almaktadır.
Adaylar:
Sam Abell
Same Abell (d. 1945), National Geographic dergisi için yazdığı derinlemesine renkli fotoğraf denemeleriyle tanınan, kültürden vahşi doğa konularına kadar 20’den fazla makaleyi fotoğrafladığı Amerika’nın en etkili belgesel fotoğrafçılarından biridir.
Abell, Ohio, Sylvania’da büyürken lise coğrafya öğretmeni olan babasından fotoğrafçılığı öğrendi. 1971-2001 yılları arasında National Geographic için sözleşmeli ve kadrolu fotoğrafçı olarak çalıştı. 1990’da çalışmaları New York City’deki Uluslararası Fotoğrafçılık Merkezi’nde Stay This Moment adlı tek kişilik bir sergi ve monografinin konusu oldu. Çalışmalarından oluşan dört ek koleksiyon daha yayınladı: Seeing Gardens, Sam Abell: The Photographic Life, The Life of a Photograph ve Sam Abell Library.
Abell, fotoğrafçılık alanında yazar, öğretmen ve öğretim görevlisi olarak kariyerini sürdürüyor. George Eastman House ve Virginia Üniversitesi Sanat Müzesi’nin yönetim kurullarında görev yaptı. 2024 yılında Fotoğraf Derneği’nden Yaşam Boyu Başarı Ödülü’ne layık görüldü.
Eve Arnold
Eve Arnold (1912-2012), farklı kesimlerden insanların samimi ve empatik portreleriyle tanınan öncü bir Amerikalı foto muhabiriydi. 1912’de Philadelphia’da doğan Arnold, kariyerine 1950’lerde başladı ve kısa sürede içgörülü belgesel fotoğrafçılığıyla tanındı. Arnold, prestijli Magnum Photos ajansının bir üyesiydi ve katılmaya davet edilen ilk kadındı. Çalışmaları, siyasi figürler, ünlüler ve dışlanmış topluluklar dahil olmak üzere çok çeşitli konuları kapsıyordu. Arnold’un en dikkat çekici projeleri arasında Marilyn Monroe’nun samimi portreleri, Sivil Haklar hareketini belgelemesi ve Çin ve Afganistan’daki yaşamı keşfetmesi yer alıyor.
Arnold’un fotoğrafları sıcaklık, dürüstlük ve şefkatle karakterize edilir. Foto muhabirliğinde öncü olarak mirası, dünya çapında nesiller boyu fotoğrafçılara ilham vermeye devam ediyor. 1980’de Amerikan Dergi Fotoğrafçıları Derneği’nden Yaşam Boyu Başarı Ödülü ve In China adlı eseriyle Ulusal Kitap Ödülü’nü aldı. Daha sonra Royal Photographic Society’nin üyesi yapıldı ve New York’un Uluslararası Fotoğraf Merkezi tarafından Usta Fotoğrafçı olarak adlandırıldı.
Yaşamı boyunca on iki kitap yayınladı. Ocak 2012’de 99 yaşında vefat etti.
Paul Caponigro
Paul Caponigro (d. 1932) büyüleyici ve mistik manzara resimleriyle tanınır. Zarif gümüş jelatin baskıları, çiçekler, bulut oluşumları ve orman ortamları da dahil olmak üzere doğa resimlerini tasvir eder ve çalışmaları fiziksel formların maddi dünyası ile bunların ardındaki canlı ruh arasında görsel bir köprü oluşturur. 1950’de Boston Üniversitesi Müzik Koleji’nde okuduktan sonra, Ansel Adams’ın Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ilk fotoğrafçılık programlarından birini kurduğu California Güzel Sanatlar Okulu’nda fotoğrafçılığa odaklandı.
Caponigro, en çok doğal formlara, manzaralara ve natürmortlara olan ilgisiyle bilinir. Konuları arasında Stonehenge ve İngiltere ve İrlanda’daki diğer Kelt megalitleri; Japonya’daki tapınaklar, türbeler ve kutsal bahçeler; ve New England’ın derin mistik ormanları yer alır.
On iki kitabı arasında Ayçiçeği, Megalitler ve Bilge Sessizlik yer alır. İki Guggenheim Bursu ve üç Ulusal Sanat Vakfı (NEA) hibesi almıştır. Fotoğraf sanatına yaptığı sürekli ve önemli katkılardan dolayı Caponigro, 2001 yılında Kraliyet Fotoğraf Derneği’nin Yüzüncü Yıl Madalyası ve Onursal Üyeliği’ne ve 2021 yılında Güzel Sanatlar Fotoğrafçılığında Lucie Ödülleri Üstün Başarı Ödülü’ne layık görüldü.
Richard Misrach
Richard Misrach (d. 1949) kendi jenerasyonunun en etkili fotoğrafçılarından biridir. 1970’lerde, günümüzde yaygın olarak uygulanan renkli fotoğrafçılığın ve büyük ölçekli sunumun yeniden doğuşuna öncülük etti.
Richard Misrach, elli yıldır Amerikan manzarasının en önemli ve etkili fotoğrafçılarından biri olmuştur. En çok, doğal dünyayla olan politik, kültürel ve çevresel ilişkimizin çok yönlü bir çalışması olan anıtsal destanı Desert Cantos ile tanınır. Son projeleri, bugüne kadarki çalışmalarından ayrıldığı noktaları işaret ediyor. Bir seride, dijital yakalama ve baskıda yeni ilerlemelerle deneyler yaptı, negatifi kendi başına bir amaç olarak ön plana çıkardı ve şaşırtıcı ayrıntı ve renk spektrumuna sahip görüntüleri dijital olarak yarattı. Bir diğerinde, Katrina Kasırgası’nın ardından üretilen grafiti görüntülerinden 4 megapiksellik bir cep kamerasıyla güçlü bir anlatı oluşturdu.
Misrach’ın deneysel besteci Guillermo Galindo ile iş birliği olan müze sergisi Border Cantos, San Jose Sanat Müzesi; Amon Carter Sanat Müzesi, Fort Worth; Crystal Bridges Amerikan Sanatı Müzesi; Pace Galerisi, New York; Samek Sanat Müzesi; ve Missoula Sanat Müzesi’ne gitti. Sergi ve beraberindeki yayın – Border Cantos (Aperture, 2016) – Misrach’ın göçmenlerin geride bıraktığı manzara ve nesnelerin fotoğrafları ile Galindo’nun ürkütücü müzik aletleri, ses enstalasyonları ve notaları aracılığıyla ABD-Meksika sınırını çevreleyen karmaşık sorunları araştırdı.
Martin Parr
Martin Parr (d. 1952), kendi jenerasyonunun en tanınmış belgesel fotoğrafçılarından biridir. 100’den fazla kendi kitabı ve Parr tarafından düzenlenen 30 kitabıyla, fotoğrafik mirası çoktan yerleşmiştir. Parr ayrıca küratör ve editör olarak görev yapmaktadır. 2004’te Arles ve 2010’da Brighton Bienali olmak üzere iki fotoğraf festivalinin küratörlüğünü yapmıştır. Daha yakın bir zamanda Parr, Barbican’daki Strange and Familiar sergisinin küratörlüğünü yapmıştır.
Parr, 1994’ten beri Magnum ajansının bir üyesidir ve 2013 – 2017 yılları arasında Başkanlık yapmıştır. Parr, 2013 yılında Ulster Üniversitesi’nde konuk fotoğrafçılık profesörü olarak atanmıştır. Parr’ın çalışmaları, Tate, Pompidou ve New York’taki Modern Sanat Müzesi dahil olmak üzere birçok önde gelen müze tarafından toplanmıştır. Martin Parr, 2017 yılında Martin Parr Vakfı’nı kurdu.
2019 yılında Londra’daki Ulusal Portre Galerisi, Parr’ın eserlerinin Only Human adlı büyük bir sergisini düzenledi.
James Balog
Uluslararası Fotoğrafçılık Onur Listesi, James Balog’un 2024 Vizyoner Ödülü’nü alacağını duyurdu.
Fotoğrafçı James Balog (d. 1952), yaklaşık 40 yıldır çağımızın en önemli sorunlarından biri olan doğanın insan eliyle değiştirilmesi konusunda yeni kavramsal ve sanatsal zeminler yarattı. Üç on yıldır doğal çevreyi fotoğraflama, anlama ve yorumlama konusunda öncü oldu. Coğrafya ve jeomorfoloji alanında lisansüstü derecesi olan hevesli bir dağcı olan James, Himalaya zirvesinde veya akarsu nehrinde, Afrika savanında veya kutuplardaki buzullarda eşit derecede rahattır.
James, iklim değişikliğinin etkisini ortaya çıkarmak için buzulların şimdiye kadar yapılmış en kapsamlı, yer tabanlı fotoğrafik çalışması olan Extreme Ice Survey’i (EIS) kurdu. Proje ayrıca 2009 NOVA belgeseli “Extreme Ice” ve Ocak 2012’de Sundance Film Festivali’nde prömiyeri yapılan uzun metrajlı belgesel “Chasing Ice”da da yer aldı.
James, “ICE: Portraits of the World’s Vanishing Glaciers” da dahil olmak üzere yedi kitabın yazarıdır. Diğer kitapları arasında Tree: A New Vision of the American Forest ve Survivors: A New Vision of Endangered Wildlife yer almaktadır. Çalışmaları National Geographic, The New Yorker, National Geographic, Life, American Photo, Vanity Fair, Sierra, Audubon ve Outside gibi dünyanın önde gelen resimli dergilerinde kapsamlı bir şekilde yayınlanmıştır. James, 1996’da ABD Posta Servisi tarafından tam bir pul sayfası oluşturmak üzere görevlendirilen ilk fotoğrafçı oldu.
Anne Wilkes Tucker
Anne Wilkes Tucker (d. 1945) Houston Güzel Sanatlar Müzesi’nin emekli küratörüdür ve 1976’da yedi kıtada çekilmiş 30.000 fotoğrafı satın aldığı fotoğraf bölümünün kurucu küratörü olmuştur. Çek Avangardı, Japon fotoğrafçılığının tarihi ve savaş fotoğrafçılığının tarihi üzerine incelemeler de dahil olmak üzere çoğu eşlik eden kataloglarla birlikte 40’tan fazla serginin küratörlüğünü veya eş küratörlüğünü yapmıştır.
Ayrıca 150’den fazla dergi, kitap ve diğer kataloglara makaleler yazmış ve Kuzey ve Güney Amerika, Avrupa ve Asya’da dersler vermiştir. Onur ödülleri, bursları ve ödülleri arasında 2001 yılında Time dergisi tarafından America’s Best’e ayrılmış bir sayıda “Amerika’nın En İyi Küratörü” olarak seçilmesi yer almaktadır.