AAP Dergisi Kazanan Fotoğrafları Kadınları ve Kalıplaşmış Kalıpları Yıkmak İçin Seçti… İşte AAP Magazine 29 Women ödüllü fotoğrafları.
Kadınların hem fotoğrafçı hem de fotoğraf konusu olarak karmaşık ve çok yönlü bir geçmişi vardır. Fotoğrafçılığın ilk yıllarında, kadınlar bu alanda büyük ölçüde yetersiz temsil ediliyordu ve uygulayıcıların çoğu erkekti. Bununla birlikte, görüntülerini sıklıkla geleneksel toplumsal cinsiyet rollerini ve toplumsal normları pekiştirmek için kullanan erkek fotoğrafçıların konusu genellikle kadınlardı.
19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında fotoğrafçılık daha erişilebilir ve uygun fiyatlı hale geldikçe, daha fazla kadın fotoğrafçılığı hobi veya meslek olarak almaya başladı. Bununla birlikte, kadın fotoğrafçılar, sanat dünyasında ayrımcılık, sergi ve müzelerde temsil edilmeme ve eğitim ve kaynaklara sınırlı erişim gibi alanda hala engeller ve önyargılarla karşı karşıya kaldı.
Bu zorluklara rağmen, birçok kadın fotoğrafçı 20. yüzyıl boyunca alana önemli katkılarda bulundular, bu klişelere meydan okumak için fotoğrafı kullandılar ve kadınları daha çeşitli ve güçlendirici bir şekilde tasvir ettiler.
Son yıllarda, kadın fotoğrafçıların çalışmalarına ve kadınların hem konu hem de fotoğrafçı olarak fotoğrafta temsil edilmesine yönelik ilgi yeniden canlandı. Akademisyenler, küratörler ve fotoğrafçılar, geçmişten kadın fotoğrafçıların çalışmalarını ortaya çıkarmak ve sergilemek için çalışıyor ve fotoğraf dünyasında çeşitliliğin ve temsilin önemi konusunda artan bir farkındalık var.
AAP Dergisi’nin bu 29. sayısı, seçilen 16 kadın fotoğrafçının gösterdiği gibi, yalnızca kadınların gücünü, güzelliğini ve dayanıklılığını değil, aynı zamanda sanatsal şiirlerini ve yeteneklerini de kabul etmeyi amaçladı.
Bu sayıda yer alan 24 sanatçı, cinsiyetleri ne olursa olsun, farklı yaklaşımları ve teknikleriyle bize kadınlara güçlü bir saygı duruşunda bulundular.
Kazananları seçmek kuşkusuz zor olsa da, umarız bu olağanüstü fotoğrafçılardan oluşan bu çarpıcı grubu beğenirsiniz.
AAP Magazine 29 Women’ın Birincisi ‘Dianas’ serisi ile Frieke Janssens (Belçika)
Sahneli, konsept odaklı fotoğrafçılıkta sağlam bir üne sahip olan Frieke Janssens, yeni serisinde bekar bir kadın olma hissini ve bir tür avlanma olarak sevgili arayışını sorguluyor. Fotoğrafçı, antik Roma ay tanrıçası ve avlanma ile bekaret hamisi Diana temasını tanıtarak, ona Diana’lar gibi poz vermeleri için bir dizi çekici top modelle anlaştı. Tüm modeller, Diana’nın boyunun yüksekliğine atıfta bulunarak belirgin bir şekilde kadınsı ve uzundur. Tipik nitelikler taşırlar – ister bir ay tacı, ister ağaçtan havalı tüfek, sağlam bir yay, güçlü, korkunç bir kartal veya bir tazı sürüsü olsun. Avcı kadınlar genellikle deri çizmeler, zarif giysiler ve tüylerden yapılmış göz alıcı takılarla süslenir. Kadınlar, erken saatlerde, puslu bir sabahın sessizliğinde, ormanlık bir gölet veya çimenle çevrili olarak resmedilmiştir.
Esrarengiz, anlatı fotoğrafları yaratmadaki bitmeyen bağlılığıyla tanınan Janssens, büyüleyici pitoresk tablolar yaratıyor. Dianaların bedenleri heykel gibidir, kırılabilir veya daha doğrusu kopuk ve kabadır. Modellerin çoğu güçlü, atılgan, ulaşılmaz bir görünüme sahiptir. Ancak altta yatan rafine bir kırılganlık her zaman yakındır. Göz korkutucu bakışlarıyla itaatkar, omurgasız bir kadının tam tersi gibi görünürler. Diğerleri daha kölece, uyumlu bir tavrı gizler. Sessiz bir avı tercih ediyor gibi görünüyorlar. Aşılmaz gizemi çağrıştırırlar. Dizi, ikisi arasında güzel bir sinerji yaratıyor.
Dişil güçleri ile mitolojik figürler her şeyin kaderini yönetir. Dizide tasvir edilen erkeklerin neredeyse tamamı yere serilmiştir. Düştüler – bir av ganimetine, gıpta ile bakılan bir ava indirgendiler. Ormandaki yalnız siyah adam dışında. İlahi iradeye direnme olasılığı olmadan, Diana’lardan birinin başına getireceği ölüm için saklanıyor gibi görünüyor. Artık yaratılışın efendisi değildir. Kaçınılmaz olandan saklanan kendi içinde bir yaratık haline geldi.
Frieke Janssens : Websitesi Instagram
İkincilik Kazananı The Persistence of Family serisi ile Diana Cheren Nygren (ABD) oldu.
Annem güzel porselen bebeğini bana, Narin Dolly’ye verdi. Bazı sihirli kalemlerle Hassas makyaj yaptığımda başım bir yığın belaya girdi. Otuz yıl sonra onu, hiç vakit kaybetmeden kollarından birini koparan kendi kızıma devrettim.
Atalarımızla ve torunlarımızla olan bağlarımız genellikle etrafımızdakilerle olan bağlarımızdan daha güçlüdür. Sık sık keşke çocuklarım büyükanne ve büyükbabamı tanısaydı diyorum. Yaşanmış ve iç içe geçmiş, birbirini etkileyen ve şekillendiren hayatlar tarihinin ürünü olan çocuklarımın portreleri bunlar. Bu dizi, kendimize ve dünyadaki yerimize dair algımızı şekillendirmede aile ilişkilerinin ve tarihin rolünü sorguluyor. Eski aile fotoğraflarımı, çocuklarım büyürken çektiğim fotoğrafları ve çocuklarımın ve benim büyüdüğümüz New England manzaralarının görüntülerini birleştirdim. Bu kompozisyonlarla kuşaklar zaman içinde birbirine ulaşıyor. Benden önce gelenler ile benden sonra gelecekler arasındaki boşluğun geriliminde varım. Proje, değer verdiğim şeyleri gerçeğe dönüştüren bir bağlantı özlemiyle yürütülüyor.
The Persistence of Family serisinin tamamına ulaşabilirsiniz.
Diana Cheren Nygren : Website Instagram
Üçüncülük Ödülü ‘Red is the Color of…’ serisi ile Norma Córdova (aka, shesaidred) (ABD) oldu.
Tek bir kırmızı nokta ile başladım, sonra bir leke ve sonra kızarıklık o noktadan devam etti… bu resimlerdeki kadınlar aşk ve doğurganlık tanrıçasını simgeliyor. dişiler doğumda çok fazla oosite sahipken, erkekler ölene kadar katkılarını sağlayabilirler…. yüzen kırmızı noktalar, oositleri ve o yumurtaların döllenmesiyle ortaya çıkabilecek kararları temsil eder. döllenme karmaşıktır ve koşullara bağlı olarak daha karmaşık hale gelebilir ve bir dişi kendi isteği dışında döllenmiş bulabilir… döllenmeden sonra oositlerinin ne olacağına yalnızca “o” karar vermelidir…
shesaidred : Website Instagram
Merit Galerisi
Vytenis Jankunas (ABD)
En son fotoğraf projemin adı “Face of My Town: Urban Portraits – NYC Edition”. 25 yılı aşkın bir süredir New York’ta yaşıyorum ve kendime hep şunu soruyorum: Beni bu kadar uzun süre burada tutan ne? Kültürel zenginlik mi, yoksa bu şehrin sunabileceği kariyer fırsatları mı, yoksa dünyanın sunabileceklerinin çoğunu şehirden ayrılmadan deneyimleme yeteneği mi? Her şey bir anda sanırım ama bir şey kesinleşti benim için: İnsanlara, görünüşlerine, giyim tarzlarına, konuşma tarzlarına aşık oldum. Dünyada nüfusu içinde bu kadar veya buna benzer bir çeşitliliğe sahip başka bir şehir bulmak zordur. Projem bununla ilgili, sadece sokaklarda yürümek ve insanları kameramla dini bir şekilde yakalamak. Sonuç, sokak fotoğrafçılığı ile günlük hayatın savunmasız durumundaki insanların portreleri arasında bir şey.
Xavier Blondeau (Fransa)
Alacakaranlık, tıpkı nehrin taşları cilalaması, rüzgarın ağaçların tepelerini şekillendirmesi gibi, bir vücudun kıvrımlarını yavaşça keşfetmemizi sağlar. Bir ten zerresinin inceliğini, bir yaşam öyküsünün ayrıntılarını bu çıplak bedende algılarız. Ama önemli olan kadın mahremiyetinin özünü kaplayan karanlıkta göremediklerimizdir.
Fransa Leclerc (ABD)
Bu proje, dünya çapında insanların görünümü, gelenekleri ve normlarında görülen çeşitliliğe rağmen, çoğumuzun güçlü ortak temel değerleri paylaştığımızı göstermeye çalışmaktadır. Bu ortak noktaları görmek için kadınların yaşamlarına bakmaktan daha iyi bir yer olmadığını keşfettim. Her yerdeki kadınlar, ailelerine ve toplumlarına duydukları sevgiden başlayarak aynı endişelerle hareket ediyor. Günlük faaliyetler dünyanın bir bölgesinden diğerine önemli ölçüde farklılık gösterse de, insanlarına daha iyi bir yaşam sağlamak için her yerde çok çalışan, inanılmaz bir kararlılık ve güç gösteren kadınlar gördüm. Hepimiz aynı kardeşliğin parçasıyız.
Domenico Iannantuono (İtalya)
Siyahlar giymiş ve yüzleri tamamen örtülü 350’den fazla kadından oluşan müstehcen koro, yerel müzik grubu eşliğinde, Jacopone da Todi’nin Stabat Mater’ini söyleyerek tüm eziyetlerini ve acılarını ifade ediyor. Proje, Güney İtalya’daki bazı toplulukların Kutsal Hafta boyunca dini inançlarını yaşadıkları yoğunluk ve tutkuyla ilgili daha geniş bir araştırmanın parçasıdır.
Jaclyn Cori (ABD)
Born On The Same Day, ikiz kızlarımın hayatlarını belgeleyen şiirsel bir aile albümü. Her sabah gözlerini açarlar ve “öteki” vardır, ikizleri, kast arkadaşları. Etraflarındaki her şey aynı başladı, ancak tamamen benzersizler. Bu fotoğraf, “Sass”, kendinden emin, gösterişli bir kızı, ergenlikten ergenliğe geçiş hakkına yaklaşıyor.
Lisa Murray (Avustralya)
Tedavi döngülerinde zaman ölçüldüğünde ve onkolojide etrafımı saran diğer ‘yumurta kafaların’ ne kadar saçı olduğu… Bu görüntü, ‘Çocuğumun Gözünden’ başlıklı daha geniş bir çalışmanın bir parçasını oluşturuyor. Seri, anne ve çocuk arasındaki fotoğrafik bir işbirliğidir. Orijinal olarak beş yaşındaki oğlum Griffin tarafından çekilmiş, yeniden yaratılmış arşiv fotoğraflarından ve zamanın kendi güncel yansımalarımla eşleştirilmesinden oluşuyor. Sekiz yılı kapsıyor ve yeni yaşam ile ölümün eşiğinde bir an için yan yana oturdukları zamanın bir bölümünü anlatıyor.
Praveen Emmanuel (Hindistan)
Josephine ile Zambiya’nın Lusaka şehrinin kenar mahallelerinde tanıştım. Kocasını, kızını ve damadını HIV/AIDS’ten nasıl kaybettiğini paylaşıyordu. Herhangi bir işi veya gelir kaynağı olmadığı için şimdi torunlarına bakmakla karşı karşıya. Paylaşımı bıraktığı kısa bir an oldu ve ben o anı yakalayabildim. Bu görüntü durumun getirdiği hüznü gösterse de benim için Joesphine onlarla yüzleşmek için gereken cesareti ve gücü yansıtıyor. Bu, insan ruhunun güçlü bir görsel temsilidir.
Landry Major (ABD)
Çocukluğumun yazları Nova Scotia’da bir aile mandıra çiftliğinde geçti. Şafakta uyanmak ve tek sesin uyanan kuşların ve ineklerin hafif mırıltılarının olduğu tarlada tek başına inek gütmek. Taze süt ve çimen kokusu gençliğimin mihenk taşlarıydı. Amcamın inekleri elde sağmasına yardım ettiğim ahır şimdi toprağa geri döndü.
Devam eden dizim Batının Koruyucuları beni şafak vakti tarlalara geri götürdü, bu sefer Batı Amerika’nın aile tarafından işletilen çiftliklerinde. Batı’nın vizyonları uzun zamandır kültürümüzün merkezinde yer alıyor, ancak kovboyun ve aile tarafından işletilen çiftliğin yaşam tarzı hızla yok oluyor.
Montana’daki ailelerin sahip olduğu çiftliklerin yarısından fazlası 65 yaş üstü insanlar tarafından yönetiliyor ve onların çocuklarının çoğu çiftlikte kalmayı tercih etmiyor.
Bu mücadeleleri tanıdığım için dizim aile tarafından işletilen çiftliklerin güzelliğini kutluyor. Bu insanların yaşamları zorluklarla çerçevelenmiştir, ancak rutinlerini koruyan daha basit yaşam tarzlarında ve toprağın ve besledikleri hayvanların idaresinde başarılı olurlar. Geride kalan dört yılda bu ailelerin bu yaşam biçimini sürdürmek ve çocuklarına aktarmak konusundaki güçlerine, kararlılıklarına ve kararlılıklarına tanık oldum. Görüntüler, uçsuz bucaksız batı semaları altında yaşanan bir hayatta bulunan zarafetin ve güzelliğin büyüleyici anlarını bize hatırlatmak için beni kendi dünyalarına kabul eden yerlerden, insanlardan ve yaratıklardan oluşuyor.
Ruth Lauer-Manenti (ABD)
1940 yılında inşa edilmiş, arzu edilir sayılamayacak kadar küçük ve yıpranmış bir rüya evinde yaşıyorum. Hayat hızla geçiyor. Bana yakın insanları kaybettim ve değil, beklenmedik şekillerde veya beklendiği takdirde safça geleceğini görmedim. Sonsuza kadar bu evde yaşamayacağımı biliyorum. Umarım benden daha uzun yaşar, ama bir parçam evden daha uzun yaşar mı merak ediyorum. Bu istikrarsızlık döneminde, özellikle Covid sırasında, bu kadar çok acıya rağmen, birçok kişi ev ve sağlık fikrini canlandırarak ev faaliyetlerinden ne kadar değer ve zihinsel fayda sağlayabileceğini fark etti. Bunun olumlu bir değişiklik getireceğine dair umut vardı. Şimdiki zamanların toplu hüznü duygusuyla, şifaya yönelik şiirsel bir yönelimi paylaşmakla ilgileniyorum.
Cara Weston (ABD)
Bu fotoğraf, çocukluk arkadaşım 60 yaşına geldiğinde çekilmişti. Her 5 yılda bir, vücudunun nasıl değiştiğini belgelemem için bana fotoğrafını çektiriyor. Bu resimlerin çoğu onun çıplak hali. Bu fotoğraf, güneşte dinlenirken ve kururken fotoğraf çekiminden sonra çekildi. Yüzüne söylenecek çok şey var. Bu dizi, hayatımdaki, yaşamda ve yaşamada gücü somutlaştıran tüm kadınları içeren bir dizinin parçasıdır.
Mark Chew (Avustralya)
Nairobi’nin eteklerindeki Mukuru ve Kibera yerleşim yerlerinde üç milyondan fazla insan yaşıyor. Arazi yüzölçümü ve nüfus açısından, belki de dünyadaki en kalabalık yerlerdir. Aşırı yoksulluk, yetersiz beslenme, HIV, kolera ve cinsel istismar yaygındır.
UKO FITI, kadınların bu topluluklarda oynadıkları rolü anlama ve değişim yapma güçlerine saygı duymanın ve onları kullanmanın önemini gösterme girişimidir.
Mark Chew, Melbourne, Avustralya’da yaşayan çalışan bir Fotoğrafçıdır. Şu anki müşterileri arasında Avustralya’nın önde gelen üniversiteleri, önde gelen turizm kuruluşları, havayolları, şirketler, hastaneler ve hayır kurumları yer alıyor, ancak 30 yılı aşkın bir süredir ticari fotoğrafçılık alanında başarılı bir kariyere sahip olmasına rağmen, önemli işin genellikle geçimini sağlamakla ilgili olmadığının her zaman farkındaydı. Zaman geçtikçe özgünlük ve doğruluk değerlerine geri dönme girişimi daha önemli hale gelir.
Ama bu doğrusal bir yolculuk değil. Bu yolda ilerledikçe, gerçekten de yıllar önce yola çıktığımız yere vardığımızı görüyoruz. Belgesel fotoğrafçıları için tehlike, didaktik hale gelebilmeleridir. Gördüğüm buydu, bu yüzden böyle düşünmelisin. Mark, kişisel çalışmasında yalnızca soruları sormaya çalışır ve bir yanıt bularak izleyicinin bir şekilde zenginleşmesini umarız.
Stephanie Probst (İsviçre)
Camera Intima, 23 ila 53 yaşları arasındaki kadın portrelerinden oluşan bir seridir. Ben projenin kadınlarından biriyim. Sanatçı ve katılımcı arasında, kendi deneyimlerinizi yeniden kazanma ve özgürce ifade etme pratiği olan “feminist konuşma çemberi”nden ilham alan açık bir tartışma ile başlar. Bu, fikirlerin ve duyguların güvenli bir ortamda paylaşılabileceği bir alan yaratır. Daha sonra katılımcı fotoğraf projesinde yer alıp almayacağını seçer. Sözlerini ve resimlerini kullanmama izin veriyorlar.
Son zamanlarda sağlık sorunları yaşadığım için vücudum çok değişti. Neyin “normal” olduğunu, normal bir bedenin ya da onunla normal bir ilişkinin ne olduğunu asla gerçekten bilmediğimi fark ettim. Başkalarını bu sohbetleri yapmaya davet ederek bu soruları keşfediyorum. Katılımcılar projeye davet üzerine katılırlar: kendini kadın olarak tanımlayan veya kadın olarak doğmuş herkese açıktır. Her adım gizlilik, özen ve rızaya dayalıdır. Resmin detaylandırılması, sanatçı ve katılımcı arasında paylaşılır. Maruz kalma süresi 5 dakikadır. Bu bir yansıma zamanı, aynı zamanda bir performans.
İğne deliği kullanıyorum çünkü zamana ihtiyacı var, yani anlık değil, kişinin bir anı. Uzun pozlama doğrudur çünkü bu bir birikimdir, nefes aldığınız ve yaşadığınız hayattan bir dilimdir. Biraz bulanıklık, biraz çarpıtma getiriyor, izleyicilerde hülya gibi bir durum yaratıyor. Eşit bir ilişkiye sahip olmaya da yardımcı olur çünkü kimse tam olarak hangi resmin çekildiğini görmez. Çekimlerin ardından aralarında sanatçının da bulunduğu katılımcılardan seçme cümleler kuruluyor. Metinler resimlere eşlik etmeli, yansıtılmalı, konuşulmalı, veya görüntülerin etrafında kaydedilip oynatılır. Amaç, katılan tüm kadınların seslerini karıştırarak çoklu portresini yapmaktır.
Bir portreye baktığımızda benzerlikler veya farklılıklar ararız, kendimizle bağlantılar kurarız. Portrelerin karşısında ayna gibi hareket eder, başkalarıyla birlikte öğreniriz. İzleyiciler resimlere bakabilir, metinleri okuyabilir ve kendi duyguları, deneyimleri ve bedenleriyle ilişkileri hakkında düşünebilir. Seriye devam etmek, kendimize bakış açımızı değiştirebilir ve sahip olduğumuz standartları zorlayabilir. Çalışmalar devam ediyor, zamanla büyüyebilir. Portrelerin karşısında ayna gibi hareket eder, başkalarıyla birlikte öğreniriz.
İzleyiciler resimlere bakabilir, metinleri okuyabilir ve kendi duyguları, deneyimleri ve bedenleriyle ilişkileri hakkında düşünebilir. Seriye devam etmek, kendimize bakış açımızı değiştirebilir ve sahip olduğumuz standartları zorlayabilir. Çalışmalar devam ediyor, zamanla büyüyebilir. Portrelerin karşısında ayna gibi hareket eder, başkalarıyla birlikte öğreniriz. İzleyiciler resimlere bakabilir, metinleri okuyabilir ve kendi duyguları, deneyimleri ve bedenleriyle ilişkileri hakkında düşünebilir. Seriye devam etmek, kendimize bakış açımızı değiştirebilir ve sahip olduğumuz standartları zorlayabilir. Çalışmalar devam ediyor, zamanla büyüyebilir.
Orna Naor (İsrail)
Dünyanın dört bir yanındaki seyahatlerim boyunca, kadınların gücündeki güzellikten ve güzelliklerinin gücünden her zaman büyülenmişimdir. Bu koleksiyon İsrail, Brezilya, Romanya, New York, Girit, Küba, Çin ve Guatemala’dan resimler içermektedir. Hepsi, tüm ifadeleriyle, güçlü ve ilgi çekici kadınlar.
Ilaria Miani (İtalya)
uangxi Eyaleti, Çin. Küçük bir köyde bu kadın beni evine davet etti. Duvarı bir odun sobasının yanmasıyla kararan ve sadece bulutlu bir günün zayıf ışığının geldiği bir penceresi olan küçük, karanlık, boş bir ev. ikimizin de anlayabileceği doğru kelimeyi bulmak için bir tür ilham almak için.
Susanne Middelberg (Hollanda)
Portrelerimde dürüstlük ve savunmasızlık arıyorum. Kırılganlığın bizi daha iyi insanlar yaptığına ve bunun da dünyayı biraz daha dostça ve daha anlayışlı yaptığına inanıyorum. Kendilerini savunmasız gösteren insanlar, diğerlerine kendilerinin oldukları kişi olabileceğine dair güven verir. Bir insanın zıt özelliklerini aynı anda görebildiğimde en çok büyüleniyorum. Bunu heyecan verici buluyorum çünkü insanlar karmaşık. Umarım portre, izleyicinin kendisine bir şeyler dokunur.
Julien Sunye (Hollanda)
Bu proje, şiddet ve savaşı tartışan Kara Delikler ile keşfettiğim daha ağır temayı dengelemek için 2017 yılında başlatıldı. Pazar sabahlarına Paris’te yumuşak, nazik ve güzel bir şey yaratma fikriyle başladım. Birçok sanatçıya ilham veren kadın formunun güzelliğine saygı duymayı seçtim. Bu, dünyanın en güzel şehirlerinden birinin arka planına karşı. Buradaki fikir, eğlenceli bir Pazar sabahı dışarıda geçirilen keyifli bir geceden sonra tembel bir Pazar sabahı hissi veren görüntüler yaratmaktı; bunun sonucunda, bir rüyadan geliyormuş gibi görünenlerden farklı sahneler ve daha çok portreye yönelen sahneler ortaya çıktı.
Fotoğraftaki modellerin kendi bedenlerine ve duygusallıklarına sahip olmaları ve kendi fantezilerimi onlara yansıtmamaları benim için çok önemli. Bir fotoğrafçı olarak, o anda ortaya çıkanları yakalamak, kompozisyonları sağlamak için oradayım. deklanşöre bastığımda arka planlar ve ışık mükemmel. Asla belirli bir poz veya tavır için baskı yapmıyorum, bunun yerine modellerin doğal benlikleri olma konusunda biraz özgür hissetmelerini veya neyin doğru hissettirdiğini kendilerini keşfetmelerini diliyorum. Bu şekilde fotoğrafları olabildiğince doğal tutuyorum. Sonuçların görsel olarak bunaltıcı olmasını istemedim.
Bunun yerine, çok eski zamanların atmosferine hitap eden ama zamansız kalan sakin ama güçlü görüntüler yaratmak istedim. Bu yaklaşımı seçtiğinizde, serideki daha şehvetli fotoğraflar için bile sonuçlar görsel olarak huzurludur. Bu şekilde fotoğrafları olabildiğince doğal tutuyorum. Sonuçların görsel olarak bunaltıcı olmasını istemedim. Bunun yerine, çok eski zamanların atmosferine hitap eden ama zamansız kalan sakin ama güçlü görüntüler yaratmak istedim. Bu yaklaşımı seçtiğinizde, serideki daha şehvetli fotoğraflar için bile sonuçlar görsel olarak huzurludur.
Bu şekilde fotoğrafları olabildiğince doğal tutuyorum. Sonuçların görsel olarak bunaltıcı olmasını istemedim. Bunun yerine, çok eski zamanların atmosferine hitap eden ama zamansız kalan sakin ama güçlü görüntüler yaratmak istedim. Bu yaklaşımı seçtiğinizde, serideki daha şehvetli fotoğraflar için bile sonuçlar görsel olarak huzurludur.
Joseph-Philippe Bevillard (İrlanda)
İrlandalı genç bir Gezgin kız, İrlanda’nın Galway kentinde düzenlenen popüler bir at fuarına katıldı. Seyahat eden topluluktan birçok kız ve kadın gibi, gururla makyaj yaptılar, hacim eklemek için saçlarını uzattılar, jel tırnaklar, takma bronzluk, takma kirpikler, büyük mücevherler, yüksek topuklu ayakkabılar ve ayrıntılı giysiler giydiler. Birçoğu 16 ila 18 yaşları arasında evli ve evliliklerinin ilk yılında çocukları var.
Lynne Breitfeller (ABD)
Bu, annemin günlük ziyaretlerimden birinden bir görüntü.
Jacque Rupp (ABD)
Kırmızı Çanta kayıp, geçiş ve genç bir dul olduğum zamanki deneyimlerim hakkında. Üzüntü, çatışma ve suçluluk duygusuyla mücadele ettim. Kocamın kaybıyla birlikte kendi kimliğimin de yasını tutuyordum. Kendimi uyuşmuş, çiğ ve açığa çıkmış hissettim, sonra aniden çok cinsel ve canlı hissettim. Her şey mümkündü. Bu uyumsuzluklar kafa karıştırıcıydı. Uzun hastalığı sırasında isteklerim ve ihtiyaçlarım ihmal edilmişti. Yeni arzularımdan utandım.
O öldükten kısa bir süre sonra, yıllarca şifonyerimde duran kırmızı bir çanta aldım. Buna ihtiyacım olduğunu biliyordum ama nedenini bilmiyordum. Hiç kullanmadım. Şimdi anlıyorum ki bu, bir kadın olarak hayatımda neye ihtiyacım olduğunu hatırlatıyordu; kadınsı, anlamsız ve karakter dışı bir şey. Bu geçiş sırasında kim olabileceğim konusunda hayal kurmama izin verdi.
Osama Elolemy (Birleşik Arap Emirlikleri)
İnsan her yaşta zarif olabilir. Nerede yaşarsan yaşa, nasıl bir hayat sürersen yaşa, ne kadar basit olursa olsun, kendini seversen bu kendini gösterecek – güzellikle parlayacaksın. Sonrasını bekleme! Şimdi kendinizi özel eşyalarınızla süsleme zamanı.
Lynn Gilbert (ABD)
Gelişmekte olan sanatçıların ufuk açıcı sergilerini yaratan bir MOMA küratörü. Amerikan sanatının devleri haline gelen.
20. yüzyılın ortalarında altı kadın, Louise Nevelson, Alice Neel, Dorothy Miller, Helen Frankenthaler, Tatyana Grossman ve Betty Parsons, yalnızca erkeklerin başarılı olduğu sanat alanlarında kariyer yaptılar. Sanatta Amerikan manzarasının şekillenmesine yardımcı oldular.
Bugün kadınların temel hakları yeniden sorgulanıyor. 20. yüzyılda kendi vizyonlarının peşinden giden bu altı kadın, cesaret ve sebatı temsil ediyordu. Cinsiyetleri nedeniyle reddedilen, şimdi tarihsel bir bağlamda, çalışmaları sanatta yeni ufuklar açtığı için kabul ediliyor.
Yarışma ile ilgili daha fazla bilgi almak için APP MAGAZINE internet sitesini ziyaret edebilirsiniz.