Basın Kamerasının Yükselişi ve Düşüşü

Bu yazıda, basın kamerasının doğuşu ve şöhretinden görece belirsizliğe düşüşüne kadar olan büyüleyici hikayesine derinlemesine bir dalış yapacağız.

19. yüzyılın çoğunda ve 20. yüzyılın başlarında hevesli bir foto muhabiriyseniz, o zaman hayalinizdeki makine muhtemelen Hasselblad, Rolleiflex, Leica veya günümüzde en çok arzu edilen koleksiyon ürünleri olarak anılan diğer eski film kameralarından herhangi biri değildi.

Hayır, profesyonel gazetecilerin crème de la crème’i arasında tercih edilen araç, basın kamerası denilen şeydi.

Bunlar, savaş fotoğrafçıları gibi tehlikeli ortamlarda çalışanlar da dahil olmak üzere, muhabirlerin ihtiyaçları için özel olarak üretilmiş, son derece sağlam, amaca yönelik makinelerdi. Fotoğraf tarihinin önemli bir dönemi boyunca, basın kameraları, herhangi bir fotoğrafçının hayal edebileceği en tam özellikli ve pahalı donanımlar arasında kaldı.

Biraz geri dönelim. Beyaz üzerine siyah bir basın kamerası gerçekte nedir? Ve bu mühendislik harikalarını modern fotoğrafçılığın yüzünden yok eden neydi?

Bugünkü konumuz bu olacak. Bu yazıda, basın kamerasının doğuşu ve şöhretinden görece belirsizliğe düşüşüne kadar olan büyüleyici hikayesine derinlemesine bir dalış yapacağız.

Basın Kamerasının Kökenleri ve Yükselişi

Fotoğrafçılığın bir araç olarak bebeklik döneminde bile, bazı üreticiler elde tutulabilecek kadar kompakt bir kamera pazarlamanın potansiyelini çoktan düşündüler.

19. yüzyılın sonlarına ait kameralar genellikle pirinç panjurlar ve lenslerle ahşaptan yapılmıştır. Bu malzemeler, özellikle çelikle karşılaştırıldığında, sert ve esnek olmasına rağmen oldukça hafif olabilir. Bu aslında “kompakt” kameraları yapımı oldukça uygun ve satması ucuz hale getirdi ve bu tür tasarımların pek çok örneği günümüze kadar geldi.

Bir anlamda, gazetecileri onları kullanmaya ikna edemeyen kameraların kendisi değil, medyalarıdır.

1800’lerin sonlarının en popüler görüntüleme aracı olan kolloidon ıslak plakalar, pozlamadan hemen sonra geliştirilmek zorundaydı, bu da fotoğrafçıların sahaya yanlarında götürmek için kendi portatif karanlık oda ekipmanlarına ihtiyaçları olduğu anlamına geliyordu. Ayrıca, film hızı (veya daha doğrusu plaka hızı) çok sınırlıydı – en fazla birkaç ISO ve düşük performanslı plakalar söz konusu olduğunda tek bir ISO’nun kesirleri!

Bu, oldukça yavaş lenslerle birleştiğinde, konu ne olursa olsun günün herhangi bir saatinde uzun pozlamaların gerekli olduğu anlamına geliyordu. Ve böylece, canlı yayın ve röportaj da dahil olmak üzere gezici fotoğrafçılık boş bir hayal olarak kaldı.

Sonra, 1890’larda tüm paradigma tepetaklak oldu. Maruz kaldıktan sonra herhangi bir zamanda geliştirilebilen kuru plakalar, kimyadaki ilerlemeler sayesinde performansta hızla ilerledi.

Bu, fotoğraf teknolojisinde bu sıralarda paralel olarak meydana gelen diğer gelişmelerle birlikte, yepyeni bir kamera türü için baraj kapaklarını açtı.

Birinci Nesil Basın Kamerası, yakl. 1900-1920

Erken bir örnek Goerz-Anschütz’dür – bugün tamamen bilinmeyen bir isim, ancak o zamanlar ciddi bir kaşe taşıyan bir isim.

Bu, tahtadan yapılmış kutu tipi bir kameraydı. Hem görüntüleme ekranı hem de tüm lens paneli, kamerayı bir çantaya kolayca sığacak kadar kompakt hale getirmek için destekler ve deri körükler boyunca uzatıldı ve geri çekildi.

Goerz-Anschütz’ün asıl cazibesi sadece boyutu değil, panjuruydu. Son derece yenilikçi bir odak düzlemi tasarımı kullanılarak geliştirilen Goerz-Anschütz’ün rouleau deklanşörü, saniyenin 1/1000’i kadar bir azami hıza sahipti – daha 1894’te!

Gövdenin üstünde Ango’nun diğer öldürücü özelliği vardı: vizörü. Goerz-Anschütz ve benzerlerinden önce, kameraların büyük çoğunluğu odaklama için bir cam ekran kullanıyordu.

Bu, kesin ve kullanımı kolaydı, ancak modern geniş format görüş kameraları konusunda deneyimli herkesin onaylayabileceği gibi, yavaştı!

Basit harici vizörlere girin. Ango, kendi durumunda, temel olarak basit bir cam ön merceği olan metal bir çerçeve ve hassas kompozisyon için kullanıcının gözüne yakın bir silah görüşü benzeri retikül olan Newton tipi bir bulucu kullandı.

Bu tür vizörler, elbette, paralaksı, ön izleme odağını veya alan derinliğini düzeltemez veya bugünlerde bir kameranın göz merceğine baktığımızda beklediğimiz pek çok şeyi yapamazdı.

Bu nedenle, Ango ve onu takip eden sayısız benzer tasarım, gövdenin üst kısmındaki “canlı aksiyon” vizöre ek olarak arkadaki cam görüntüleme ekranını koruyacaktı.

Tüm yenilikçi özellikleri, küçük Ango’yu tüm Avrupa ve Kuzey Amerika’da bir hit haline getirdi. Bu hileli deklanşörle hızlı eylemi belgeleme yeteneklerini sergileyen, kullanımını en çok popülerleştiren muhabirler oldu.

Resmi olarak böyle adlandırılmasa da, bu, Goerz-Anschütz kamerayı şimdiye kadar yapılmış ilk basın kameralarından biri yapabilir.

Basın SLR sayesinde Dünya Çapında Başarı, yakl. 1925-1940

Birkaç yıl boyunca, gelişmekte olan basın kamerası alanındaki en iyi köpekler, Ango gibi dikme klasörlerdi. Ancak, rakip bir tasarımın ortaya çıkması çok uzun sürmedi. Bu tasarım, geniş formatlı, tek lensli refleks baskı kamerasıydı.

Evet, doğru okudunuz: 1920 yılındaki SLR’ler!

Bir cam ekranın parlak görüntüleme ve doğru odaklamasını harici bir vizörün hızı ve çok yönlülüğü ile birleştirmeyi hedefleyen kamera mühendisleri, dönen bir ayna tasarımı geliştirdiler.

Bu ayna, plakaları (veya hızla popülaritesi artan filmi) açığa çıkarmak ve merceğin gördüğü şeyin yansıyan bir görüntüsünü göstermek arasında değişebilir. Başka bir deyişle, bugünün DSLR’lerinde, bütün bir asır sonra hala kullanılan prensiptir – önemli bir uyarı ile: savaş öncesi SLR’lerde pentaprizma yoktu.

Bu tür cam prizmaların benzersiz özellikleri, bunların hassas bir şekilde nasıl üretileceği bir yana, hala bir muammaydı. Bu, SLR baskı kameralarının lens tarafından üretilen görüntüyü ufuk çizgisinde değil, yukarı doğru ve soldan sağa çevrilmiş olarak yansıttığı anlamına geliyordu.

Bu nedenle, bu tür SLR’lerin kullanıcı deneyimi, 1950’lerdeki bel seviyesindeki vizör çift lens refleksine çok daha yakındır ve dramatik ve son derece güçlü bir ayna tokatının devreye girdiği deklanşöre basılana kadar bu şekilde kalır.

Sallanan aynanın ek ağırlığına ve ağırlığına, panjurun ürkütücü ses profiline ve bu makinelerin çok yüksek fiyatlarına rağmen, kendilerini profesyonel gazeteciler arasında olmazsa olmazlar haline getirdiler.

Çünkü bu, fotoğrafçılığın ciddi bir şekilde haberciliğin önemli bir yönü haline geldiği dönemdi ve çünkü çağdaş SLR’ler, yükseltilmiş görüş alanları ve dikkat çekici deklanşör sesleriyle çok farklı görünüyorlardı, 1920’lerde “basın kamerası” terimi icat edildi.

Çoğunlukla, bu, yüksek fiyatlı seçkin SLR’lere atıfta bulunuyordu: Pressman (anladınız mı?), Graflex ve diğerleri gibi markalar, mahsulün kremasıydı.

Ancak VN Press ve Roth gibi diğer dikmeli klasör markalarının yanı sıra Angos, küçük boyutları nedeniyle oldukça popüler olmaya devam etti ve bu sıralarda “basın kameraları” olarak da anılmaya başlandı.

Art Deco Döneminde Basın Kamerasının Gösterişli Cazibesi

1930’ların sonuna doğru basın kameraları, şimdiye kadarki en ikonik ve tanınabilir biçimlerine ulaşana kadar hızla gelişmeye devam etti. Elbette Graflex Hız Grafiğinden bahsediyorum.

Graflex, 1898 gibi erken bir tarihte çok rekabetçi geniş formatlı baskı makinesi SLR’lerinin üreticisiydi, bu nedenle çoğundan daha fazla deneyime sahipti. Tasarımlarını geliştirmek için sayısız çalışan foto muhabirinin geri bildirimlerine de referans olarak güvenebilirler.

Popüler SLR’lerinin halefi 1912’de tanıtıldı ve hemen anlaşılmadı. Değiştirilebilir lensler ve tutması kolay nispeten hafif bir gövde gibi bazı harika özelliklere sahipti. Ne yazık ki, yüksek fiyatı ve SLR’lerin hakimiyeti onu kenarda tuttu.

1928’de Caz Çağı’nın zirvesine kadar Graflex revize edilmiş bir sürüm yayınlayacaktı. Çok daha geniş, daha hızlı lens seçimi, birçok ergonomik iyileştirme, daha iyi vizör ve tonlarca başka özellik ile donanmış bu Hız Grafiği, çok beğenildi.

Tekerleği yeniden icat etmek yerine, Hız Grafiği tamamen çok yönlülükle ilgiliydi. Diğer kamera türlerinde görülen özellikleri, hemen hemen her şeyi yapabilen tek bir evrensel gövdede birleştirdi.

Buzlu cam ekranı ve hızlı telefoto lensleriyle yetenekli bir stüdyo portre makinesiydi.

Ancak, hareketli nesneleri izlemek için yardımcı vizörlere ek olarak hassas telemetresi sayesinde, Speed ​​Graphic açık havada da sahada mükemmeldi.

Odak düzlemli deklanşörü saniyenin 1/1000’ine kadar çıktı – ancak standart lenslerinin çoğu, fotoğrafçının gürültüyü azaltmak için alternatif olarak kullanabileceği kendi dahili yaprak panjurlarıyla birlikte geldi.

Mükemmel özelliklerin ve Graflex’in mevcut itibarının bu devasa birleşimi, Speed ​​Graphic’in yüzyılın ortalarının basın kamerası haline gelmesi anlamına geliyordu. Busch Pressman ve Linhof Technika gibi rakipler, kullanıcıları tarafından eşit derecede sevildi ve takdir edildi, ancak hiçbiri, itibar veya popüler kültür tanınırlığı açısından Speed ​​Graphic ile boy ölçüşemezdi.

1930’ların veya 40’ların ‘Altın Çağı’ndan bir Hollywood filmini, hatta o zamanların modern bir prodüksiyon setini koyun ve gazetecilerin olay yerine girdiği her yerde muhtemelen en azından birkaç kromajlı Speed ​​Graphics göreceksiniz.

Hatta Speed ​​Graphic’in hakimiyeti o kadar büyüktü ki, 1953 yılına kadar Pulitzer Ödüllü her fotoğraf sadece bu marka ve model fotoğraf makinesiyle çekildi!

Basın Kamerası Krizde

1953’ten sonra ne oldu?

Bunun için basın kamerasının kriz dönemine bir göz atmamız gerekiyor. Bu kriz, yeterince ironik bir şekilde, popülaritesinin zirvesinde, 1925 yılında başladı.

Krize Giriş: Leica Devreye Giriyor

O yıl, Almanya’dan Oskar Barnack adlı dahi bir mucit , 35 mm sinema filmi kullanan ultra kompakt, “minyatür biçimli” bir kamera tasarımını halka sergiledi.

Adı Leica, Speed ​​Graphic gibi anavatanı dışında bir gecede başarıya ulaşmadı. Ancak iyileştirmeler ve iyileştirmeler, değiştirilebilir bir lens yuvası, odaklama için yerleşik bir telemetre ve daha fazlasını ekleyerek onu son derece çekici bir tasarım haline getirdi.

30’ların sonlarında, Leica’lar o ana kadar yapılmış en çok satılan kameralar arasındaydı, Graflex’leri büyük ölçüde geride bıraktı ve yalnızca Kodak Brownie gibi ucuz, kitlesel pazar kutulu kameralarla zirveye ulaştı.

Leica’nın hız ve boyut açısından bariz avantajlarına rağmen, basın mensupları Leica’yı amatörler için bir kamera olarak çoğunlukla reddetti. Bunun başlıca nedeni bir sorundu: 35 mm’lik küçük negatiflerin boyutları. 30’larda, fotoğrafları büyütmek hala çoğunlukla ezoterik bir uygulama olarak görülüyordu ve gazeteler ve dergiler, benzer şekilde, ön sayfaları ve formaları için büyük baskılar istiyorlardı.

Bir süre bu sesler Leica’nın başarısını nispeten uzak tuttu. Sanatçılar ve Bohemyalılar kameraya akın etse ve hatta bilim, sokak ve moda fotoğrafçılığında hemen sağlıklı bir niş bulsa da, gazeteciler onu henüz kitlesel olarak benimsemeyecekti.

İkinci Dünya Savaşı ve Foto Muhabirliğine Etkileri

Avrupa, Kuzey Afrika ve Pasifik’in kanlı, yönünü şaşırtan ve hızlı tempolu savaş alanlarında, Graflex tarzı basın kamerasının zayıf yönleri kendini göstermeye başladı.

Evet, Hız Grafiği inanılmaz derecede çok yönlüydü, ancak bu çok yönlülüğü artıklık sayesinde elde etti. Odak düzlemli deklanşörü karmaşık, ağır, gürültülü ve sahada doğaçlama yapılması zordu. Versiyona bağlı olarak, üç adede kadar farklı türde vizöre ek olarak ayrı bir telemetre içererek, hacim ve karmaşıklık katıyordu.

Lens değiştirmekten (her bir kareden sonra gerekli olan) yeniden yüklemeye kadar her şey zaman alıcı, karmaşık ve hataya açıktı.

Bu nedenle pek çok gazeteci, özellikle ön cephede olanlar, daha hafif, daha yalın alternatiflere yöneldi. Kutumsu, avuç içi boyutunda 35 mm telemetre kamerası olan ABD yapımı Argus C3, milyonlarda üretildi ve binlerce PJ için cepte taşınabilen mükemmel bir “silah” haline geldi.

Askeri ataşeler ve istihbaratta veya Muhabere Teşkilatı’nda çalışanlar, savaş zamanı için özel olarak geliştirilmiş 6x9cm pozlamalar yapan orta format bir telemetre olan Kodak Medalist’i kullanırdı.

Bu daha küçük kameraların daha yetenekli olduğu her şekilde, onları hayal kırıklığına uğratan büyük bir zayıflık vardı – küçük negatifleri basmanın sınırlamaları.

Özellikle askeri bir ekonomide her negatifin büyük bir baskıya ihtiyacı olmasa da, savunma sanayisindeki üst düzey yöneticiler ve gazetecilerin kendileri, daha yüksek kaliteli, daha büyük ölçekli baskılar elde etmek için daha gelişmiş büyütme teknikleri geliştirme fikriyle giderek daha fazla ilgilenmeye başladı. daha küçük resimlerden ve kompakt fotoğraf makinelerinden.

Japon İstilası

Teknolojik ilerlemelere ve ruh halindeki değişikliklere rağmen, Amerikan yapımı, geniş formatlı basın kamerası aslında savaş sonrası 1940’lar boyunca canlı ve iyi durumda kaldı.

Hatta bu dönemde üretilen Graflex Speed ​​Graphics, markanın şimdiye kadarki en çok satan modelleriydi!

Ancak yazı duvardaydı. Eski tip basın kamerası için tabuta çakılan son çivi, çok geçmeden 1950’lerin belirleyici iki savaşı olan Süveyş Savaşı ve Kore Savaşı ile gelecekti.

Bu angajmanlarda, foto muhabirleri için cepte taşınabilir, çok sayıda görüntü çekebilen ultra kompakt kameraların değeri bir kez daha anlaşıldı.

Onlardan biri, David Douglas Duncan adında, o zamanlar Amerika işgali altındaki ülkeden bir arkadaşı tarafından kendisine tavsiye edilen Nippon Kogaku adlı tuhaf bir Japon yapımcının lensleriyle deneyler yaptı.

Bir Leica kameraya bağlanan bu lensler, küçük 35 mm negatiften alınan inanılmaz keskinlik ve ayrıntı düzeylerini ortaya çıkardı. Bu, sektördeki birçok kişinin mümkün olduğuna inanmayı reddettiği bir şeydi ve Duncan, büyük dergilerde sergilenmek üzere çalışmalarının büyük, kışkırtıcı baskılarını yaparak istismar etti.

Nippon Kogaku’nun, Duncan’ın kalibresinde birinin sözcüsü olduğu lensleri, orman yangını gibi yakalandı. Aynı sıralarda şirket, Nikon I olarak adlandırılan, Contax dokunuşlarına sahip, Leica’dan ilham alan bir telemetre olan kendi kamerasını tasarladı.

Sonunda, Nikon bir telemetreden 1959’da pentaprizmalı kompakt bir SLR’ye dönüşecekti. Bu kamera çığır açan Nikon F idi. Kısa bir süre sonra tüm şirket, bu rekor kıran kameranın onuruna adını değiştirecekti.

Savaşta kanıtlanmış güvenilirliği, kolay ergonomisi, çoğu basın çalışmasında mükemmel sonuçlar sağlayan 36 atışlık 35 mm film ruloları ve Duncan onaylı lensleriyle Nikon F SLR, 60’ların gazetecileri için tüm gereksinimleri karşıladı. Geleceğin kamerası gibi görünüyordu.

Bununla ilgili tek bir sorun var: Nikon sadece gazeteciler arasında iyi satış yapmadı.

Basın Kamerası Nasıl Kayboldu?

Tüm zamanların en çok satan fotoğraf makinesi tasarımlarından biri haline gelen ve sayısız rakibe ilham veren Nikon’un SLR fotoğraf makinesi serisi, 20. yüzyılın ikinci yarısının neredeyse tamamı boyunca fotoğraf dünyasına hükmetti.

Vietnam ve Burkina Faso’da çalışan savaş fotoğrafçılarından Fransa’daki yerel haber muhabirlerine ve sıradan sokak fotoğrafçılarından manzara fotoğrafçılarına ve diğerlerine – mevcut seçeneklerden sadece birkaçını saymak gerekirse, hemen hemen herkes bir Nikon, Pentax veya Minolta’ya sahipti veya sahip olmak istiyordu.

SLR’nin benimsenmesinin ilk yıllarında özel, farklı bir “basın kamerası” fikrini canlandırma girişimleri oldu. Örneğin, Mamiya, 1960 yılında Mamiya Press adında garip bir şekilde retrofütürist bir makine sundu. Bu kamera son derece modülerdi ve rulo film, tabaka film veya plakalar üzerinde 6×4.5, 6×6, 6×7 ve 6×9 orta format pozlamalar çekebiliyordu.

Çeşitli tanınmış Mamiya lensleri, uzaktan deklanşör tetikleyicisi olarak ikiye katlanan bir el tutacağı ve yerleşik bir telemetrenin yanı sıra buzlu cam ekran ve deri körükler ile birlikte geldi.

Başka bir deyişle, Nikon’un Graflex Hız Grafiğinde olmayan tüm özelliklerini aldı, geri kalanını dışarıda bıraktı veya modernize etti ve onu çok daha hafif ve daha yetenekli hale getirmek için her şeyi küçülttü.

Bu, bazıları tarafından, özellikle de gazetelerin aksine büyük basılı dergilerde çalışan gazeteciler tarafından takdir edilse de, Mamiya Press başlangıçta amaçlandığı rolü yerine getirmedi.

Foto muhabirleri arasında tercih edilen araç olarak hiçbir zaman 35 mm Nikon tarzı SLR’lerin yerine geçmedi, bunun yerine zaman geçtikçe stüdyo fotoğrafçılarına daha yoğun bir şekilde pazarlandı.

Aynı şey, benzer şekilde basın muhabirleri düşünülerek geliştirilen ancak bu pazarda hiçbir zaman sağlam bir temel bulamayan Mamiya’nın sonraki tüm modelleri için de geçerlidir.

Graflex’in kendisi, 1973 yılında Speed ​​Graphic üretimini durduracaktı. Bu noktada, satışlar çoktan yavaşlayarak yavaşlamıştı ve basın kamerası pazarı fiilen ölü ilan edildi.

Basın Kamerasının Geride Bıraktıkları

Muhtemelen hikayenin geri kalanını zaten biliyorsunuzdur. SLR’ler, 20. yüzyıl foto muhabirliğinin her şeyi ve tamamı olmaya devam edecek, yalnızca yeni milenyumda dijital SLR’ler ve son olarak da yakın zamanda aynasız kameralar ile değiştirilecek.

Bu anlamda “Basın kamerasına ne oldu?” temiz.

Basın kamerası asla ölmedi. Bunun yerine, Nikon F SLR ile sonuçlanan önceki basın kamerası tasarımlarının büyümeleri ve gelişmeleri o kadar çok yönlü ve etkiliydi ki, başlangıçta tasarlandıkları gazeteciliğin çok ötesindeki alanları fethetmeye başladılar.

Başta bahsettiğimiz bir diğer soru olan basın kamerasının ne olduğu konusuna gelince, bunu cevaplamak aslında biraz daha zor. Yüz yıl önce bir muhabire sorsaydın, muhtemelen seni ya Goerz-Anschütz gibi bir dikme klasörüne ya da orijinal Graflex gibi bir SLR’ye yönlendirirdi.

Yalnızca birkaç on yıl sonra, Speed ​​Graphic gibi telemetreler, gazetecilerin gündelik araçları olarak kamu bilincine yerleşmiş, özlü basın kamerası haline gelecekti.

Hatta daha sonra, pentaprizma SLR onun yerini alacaktı. “Basın kamerası” terimi sonunda ortadan kalksa da, o dönemin Nikon ve Pentax’larının yanı sıra günümüzün en iyi DSLR’leri ve aynasız fotoğraf makinelerinin de basın kamerası olduğunu kolayca iddia edebilirsiniz.

Ne de olsa, son 100 yılda çok fazla değişmeyen bir şey var: Profesyonel gazetecilerin ihtiyaçları ve talepleri, dünyanın en yetenekli ve pahalı kameralarının araştırılmasını, geliştirilmesini ve pazarlanmasını belirlemeye devam ediyor.