Deneyimli New York City etkinlik, editörlük ve portre fotoğrafçısı Bob Krasner, onlarca yıldır harika işler yapıyor ve profesyonel fotoğrafçılığın acımasız alanında geçimini sağlamanın bir yolunu buluyor.
Deneyimli New York City etkinlik, editörlük ve portre fotoğrafçısı Bob Krasner, onlarca yıldır harika işler yapıyor ve profesyonel fotoğrafçılığın acımasız alanında geçimini sağlamanın bir yolunu buluyor. İlham verici “geleneksel” işlerle faturalarını öderken, Instagram’da günlük soyut fotoğraf paylaşımlarıyla tutkulu bir takipçi kitlesi de kazandı. Bu soyut fotoğraflar, Quiet Lunch’ın The Collector’s Corner‘ı aracılığıyla sınırlı sayıda basılan The Archive No. 7 adlı yeni bir kitabın konusu.
Bob Krasner için Soyut Fotoğrafçılık Her Zaman Önemliydi, Faturaları Diğer İşler Ödese Bile
Krasner, yaptığı açıklamada, “Lise ve üniversiteye ilk başladığım zamana kadar her zaman burada ve orada soyut şeyler yaptım,” diyor . “Gerçekten yapmaktan zevk aldığım şeylere bakıyorum. Şu anda yaptığım şeyin başlangıcı bu.”
“Eskiden büyük düğünler ve bat mitzvah gibi şeyler çekerdim. Artık bunu yapmıyorum, büyük olanları değil ama yine de kurumsal şeyler çekiyorum. Para kazanmam lazım,” diyor Krasner. “Ama tüm bunları yaparken bile, her zaman dışarı çıkıp özellikle kendim için çekim yapmaya zaman ayırıyordum.”
Daha sonra Krasner, bu kişisel çalışmalarından bazılarını Instagram’da paylaşmaya başladı ve insanların olumlu tepkileri ve ilgisinden güç alarak, bu işe kendini kaptırdı ve her gün yeni işler üretmeye başladı.
Krasner, “Gittiğim her yere kameramı yanımda taşıyorum,” diye açıklıyor. İster çekim yaptığı bir etkinliğe giderken, ister geri dönerken olsun, kişisel çalışmalarına zaman ayırıyor.
İlk başlarda Krasner’ın soyut çalışmaları çevrimiçi profesyonel çalışmalarıyla birlikte yaşadı. Fotoğraflarını paylaşmanın bu yolunun uyumsuz ve tuhaf olduğunu fark etti, bu yüzden çalışmalarını iki Instagram hesabına böldü, biri soyutlar için , diğeri portre ve etkinlik çalışmaları için. Başlangıçta Krasner’a soyut çalışmaları nedeniyle ulaşmış olsak da, konu önemli ölçüde farklı olsa bile Krasner’ın her iki hesabı arasında estetik bir örtüşme olduğu konusunda şüphe yok.
Instagram’ın Krasner’ın Fotoğrafçılığını Değiştirme Yolları
Instagram’a yoğun bir şekilde dahil olmak Krasner’ın çekim biçimini de değiştirdi. Günlük paylaşımlar yapabilmek için daha fazla yeni iş yaratmak istemesinin yanı sıra, beslemesinin sadece portre yönelimli görüntülerle nasıl göründüğünü de beğenmedi. Uzun zamandır dikey fotoğrafları tercih ettiğini, ancak şimdi portföyü için ilgi çekici bir görsel dil yaratmak için kasıtlı olarak işleri karıştırdığını söylüyor.
“Yatay çekimlerle çok sayıda harika şey elde ettim ve bunun [Instagram profilim] için çok fazla çeşitlilik sağladığını düşünüyorum. Çekimlerim hakkında farklı düşünmemi sağlıyor.”
Krasner, “Ne çektiğim önemli değil, kompozisyona dayalı bir gözle yaklaşmaya çalışıyorum,” diye açıklıyor. “Düğün portreleri çekerken, konuları çerçeveleyen yerler bulmaya çalıştım ve onları çerçeveye yerleştirdim.”
Fotoğrafik İlhamlar
Krasner , genç bir fotoğrafçı olarak Henri Cartier-Bresson’un Karar Anı adlı eserinin kendisi için önemli bir ilham kaynağı olduğunu hatırlıyor .
“Babamın bir kopyası vardı, hala bende. Her yeri yıpranmış, omurgası kayıp. Ama her zaman sadece o anı her şeyi mükemmel bir şekilde çerçeveye yerleştirerek yakalama şekline değil, aynı zamanda harika bir şekilde bir araya getirilmiş olmalarına da hayran kaldım. Onun işleri o kadar mükemmel bir şekilde bir araya getirilmiş ki, ne çekersem çekeyim, her zaman bunu kendi çalışmalarımda taklit etmeye çalıştım.”
Krasner, Arnold Newman’ı da fotoğrafik kahramanlarından biri olarak gösteriyor. Newman’ı “gelmiş geçmiş en parlak portre sanatçılarından biri” olarak adlandırıyor.
Krasner, “Çekim yaparken, en azından bilinçaltımda, onu her zaman düşünüyorum. Her zaman, özellikle sanatçılar ve müzisyenlerle, yaptıklarıyla ilişkili bir şekilde bir şeyler bestelemeye çalışıyorum,” diyor.
Krasner’ın ilham kaynaklarından bir diğeri de arkadaşı, ünlü sokak fotoğrafçısı Richard Sandler‘dır.
Krasner, “O kesinlikle harika bir sokak fotoğrafçısı,” diyor. Sandler’ın Eyes of the City kitabını tüm fotoğraf meraklılarına öneriyor.
Fotoğrafçılıkta Şans, Hazırlık ve Deneyim Önemlidir
Krasner’ın tüm fotoğraflarında, ne çekiyor olursa olsun, çok fazla düşüncelilik var. Ayrıca biraz da şans eseri.
Bir manzara fotoğrafçısının mekan keşfi yapması ve her küçük ayrıntıyı planlaması normal olsa da Krasner, New York’un beton ormanında anlar yaşandığı anda yaratıcı bir şekilde bunlara uyum sağlıyor.
Bazen aklında belirli bir yer olmadan dolaştığını ve hangi sokağa gireceğine dair son dakika kararları aldığını söylese de, bu çok da rastlantısal bir durum değil; daha çok sanatsal bir esneklik.
Tüm fotoğrafçılar iyi bir çekimi zorlayamayacağınızı bilir. İkna edici konulara, iyi ışığa ve dikkatli bir göze ihtiyacınız vardır. Elbette, şans neredeyse her zaman bir rol oynar, ancak Krasner’ın onlarca yıllık deneyimi onun başarılı olmasını sağlar.
New York hareketli bir yer, ancak Krasner hem küçük hem de büyük, huzurlu ve dingin anları yakalamanın bir yolunu buluyor. Aynı anda New York City değiller ve yine de, bazen anında ve açıkça şehirden geliyorlar.
Önemlisi, Krasner neyi sevdiğini ve nereye bakması gerektiğini biliyor ve en önemlisi, her gün milyonlarca insanın yanından geçtiği olasılıkları görebilecek beceriye sahip.
Hepsi Bir Arada Yakınlaştırma Objektifi Güçlü Bir Araçtır
Her zaman hazır olmak için, profesyonel bir fotoğrafçı için alışılmadık bir tercih olan, hepsi bir arada zum lensle çekim yapıyor.
“Bir lens taşıyorum ve onu seviyorum,” diyor Krasner. “Bu bir Nikon 28-300mm f/3.5-5.6. Bu ve ayrıca sevdiğim bir kameram olan Nikon D850 ile birlikte, takımım yanımda taşıyabileceğim kadar ağır. Çantamda başka bir şeyle yürüyemiyorum. Bu kombinasyon ve harika.”
Krasner, 28-300mm zumun optik eksikliklerini, bir miktar bozulma ve vinyet gibi sorunları düzeltmeye yardımcı olan DxO yazılımının da harika olduğunu söylüyor.
Krasner’a perspektif düzeltmeleri hakkında sorular sorduk, çünkü yüksek binalara yukarıdan bakarken düz çizgiler elde etmek zor olabilir. Krasner bazen küçük perspektif düzeltmeleri yaptığını ancak hafif bir dokunuşla düzenlemeyi tercih ettiğini söylüyor. Düzenlemelerinin çoğu, çerçevede dikkat dağıtan bir şey varsa biraz iyileştirmenin yanı sıra temel pozlama, kontrast ve renk ayarlamalarıyla sınırlıdır.
Krasner, “Fotoğraflarımın gördüğüm şeye sadık kalmasını istiyorum” diyor.
Salgın programını ayarlasa da Krasner, biraz gece kuşu olduğunu ve bu yüzden sabah erken kalkıp dolaşmadığını itiraf ediyor. Etrafta dolaşıp soyut şehir manzaraları yakalamak için en sevdiği zamanlar öğleden sonra ve alacakaranlık. Ancak günün herhangi bir saatinde iyi görüntüler elde ettiğini de ekliyor.
Times Meydanı’nı Daha Önce Hiç Görmediniz
Krasner’ın soyut portföyünün çoğunda mavi gökyüzünü yoğun bir şekilde kullandığı açıkça görülüyor. Birçok çekim bulutlu veya kasvetli gökyüzüyle karıştırılmış, ancak renkli çalışmalarının çoğu canlı mavi gökyüzünü içeriyor.
Özellikle Krasner’ın çalışmalarının çoğundan farklı olarak, aynı mekanı sürekli ziyaret ettiği nadir örneklerden biri olan Times Meydanı serisinde, günün saati ve hava durumu açısından daha fazla çeşitlilik var.
Times Meydanı fotoğraflarında aslında çok fazla farklılık var, sadece Krasner’ın genel çalışmalarıyla değil, aynı zamanda diğer fotoğrafçıların yaptıklarıyla da. New York Şehri, özellikle Times Meydanı gibi yoğun turist lokasyonlarında, yoğun olarak ziyaret edilen ve sıklıkla fotoğraflanan bir bölgedir.
Ancak Krasner’in görüntüleri normalden oldukça farklı.
Fotoğrafçı, “Times Meydanı’nı başka hiç kimsenin başaramadığı şekilde yakalamayı başardığımı gerçekten düşünüyorum,” diyor. “Dışarıda ne olduğunu görmek için araştırma yaptım ve başka hiç kimsenin Times Meydanı’na bu kadar minimal, soyut bir şekilde baktığını sanmıyorum.”
Krasner, reklam panolarını reklamlar arasında, çoğunlukla düz renklerle fotoğraflayarak ve her an etrafta dolaşan binlerce insana odaklanmayarak, oldukça bilinen bir lokasyonda benzersiz bir çalışma ortaya çıkardı.
“Times Meydanı’nı büyüleyici buluyorum,” diyor. “Times Meydanı’nı sevdiğini söyleyecek birkaç New Yorkludan biriyim. Sadece oraya gelen insanların ve her şeyin, tüm havasının gerçekten çok şaşırtıcı olduğunu düşünüyorum.”
Çalışmaları aynı zamanda meslektaş fotoğrafçılara New York şehrine yeni bir şekilde bakmaları için ilham verdi. Krasner, insanların fotoğraflarını gördükten sonra daha önce hiç görmedikleri şeyleri fark ettiklerini, hatta onlarca yıldır yaşadıkları bir yerde bile fark ettiklerini söylediğini söylüyor.
New York’a iş için birçok kez gittiğimden, şehrin ne kadar parlak renkli olduğunu fark etmemiştim. Krasner, kişisel olarak sarıyı pek sevmediğini söylemesine rağmen, onu sık sık bulmayı başarıyor ve fotoğraflarında parlak bir şekilde kullanıyor.
Krasner, “Çok fazla sarı çekiyorum,” diyor ve son zamanlarda bu belirli renk hakkında düşündüğünü itiraf ediyor. “Muhtemelen sadece sarı fotoğraflarım hakkında bir kitap yazabilirim. Sarı çok güçlü ve canlıdır ve gölgelerle veya mavi gökyüzüyle veya her ikisiyle de uyumludur.”
“Böyle bir kitap yaparsam, adı Sarı En Sevdiğim Renk Değil olacak , çünkü gerçekten öyle değil. Kırmızı muhtemelen en sevdiğim renk.”
“Ama yine de resimde güzel görünen her rengi severim.”
Bob Krasner’dan Daha Fazlası
Kitaplarla ilgili olarak, varsayımsal olması gerekmiyor çünkü Krasner’ın basılmaya başlamak üzere olan yepyeni bir kitabı var. Fotoğraf kitabı The Archive No. 7 , 100 kopya ile sınırlı ve 100 dolara sipariş edilebilir. Belki tesadüftür – ama muhtemelen değil – kitabın güzel kapağında Times Meydanı’nda sarı bir reklam panosu yer alıyor. Kitabın her kopyası, Krasner’ın kendisi tarafından yapılmış özel bir imzalı baskı içeriyor. Kitabın yayıncısı ve editörü Akeem Duncan. Ünlü New York City sokak ve punk kültürü fotoğrafçısı
Godlis, kitabın giriş bölümünü yazdı.