Son on yılda, fotoğrafçı Erin Sullivan hem geleneksel hem de alışılmadık yollarla yaratıcılığı benimseyerek etkileyici bir seyahat fotoğrafçılığı portföyü oluşturdu. Daha yaygın olarak bilinen adıyla Erin Outdoors, sayısız fotoğrafçı ve gezgine yaratıcılıklarını nasıl genişleteceklerini öğrenerek sanatsal potansiyellerini keşfetmeleri için ilham verdi.
Son on yılda, fotoğrafçı Erin Sullivan hem geleneksel hem de alışılmadık yollarla yaratıcılığı benimseyerek etkileyici bir seyahat fotoğrafçılığı portföyü oluşturdu. Daha yaygın olarak bilinen adıyla Erin Outdoors, sayısız fotoğrafçı ve gezgine yaratıcılıklarını nasıl genişleteceklerini öğrenerek sanatsal potansiyellerini keşfetmeleri için ilham verdi.
Bir Bakışta
Erin Sullivan, fotoğrafçılığa olan tutkusunu erken yaşta keşfetti. 15 yaşındayken Nikon FE kamera kullanarak ilk fotoğrafçılık dersini aldı. “Çoğunlukla siyah beyaz filmle eğitim alıyordum ve kameranın sağladığı hikaye anlatma olanaklarına anında aşık oldum,” diye açıklıyor. “Fotoğrafçılığa inanılmaz tutkuyla bağlandım, bu yüzden kendimi grafik tasarım ve çevre bilimleri alanında çift anadal yaptığım sanat okullarına başvururken buldum.”
Fotoğrafçılığın yanı sıra Sullivan, seyahat tutkusu geliştirmişti, ancak bu tutku seyahatten gelmiyordu. “Gençken yurtdışına seyahat etme fırsatım pek olmadı,” diyor. “Bunun yerine, saatlerce Anthony Bourdain ve diğer seyahat programlarını izlerdim. Her zaman meraklı bir kişiliğim vardı ve bu programlar dünyayı keşfetmemi, yerel tarih ve kültürü öğrenmemi, lezzetli yemekler yememi ve yeni insanlarla tanışmamı sağladı. Kameranın bu hedefe ulaşmamda bana yardımcı olabilecek araç olabileceğini düşündüm.”
Sullivan, dünya çapında gençlik macera gezilerine liderlik etmeye başladığında seyahatin ilk tadını aldı. “Bu gezilere liderlik ederken doğanın ve açık havanın güzelliğini tam anlamıyla takdir etmeye başladım,” diye anlatıyor. “Grupları tırmanmaya, sırt çantalı gezilere, kamp yapmaya, kano ve kürek çekmeye götürürdüm. O dönemde dört kıtayı ziyaret edecek kadar şanslıydım, bu yüzden sonunda rehberlik dünyasını bıraktığımda, fotoğrafçılığı tam zamanlı bir iş olarak sürdürme konusunda daha fazla özgüven kazanmıştım.”
Sullivan, yıllar sonra okuduğu Julia Cameron’ın The Artist’s Way adlı kitabının kendisine rehberlik gezilerini nasıl hatırlattığını anlatıyor. “Kitapta yazar, sanatınızı takip etmediğiniz ancak bir bakıma ona paralel yürüdüğünüz bir Gölge Sanatçı’yı anlatıyor. Seyahat ve rehberlik benim için böyle bir şeydi. Seyahat fotoğrafçısı olmak istiyordum ancak çekiniyordum. Bunun yerine, bir seyahat rehberi oldum ve bu da hayalimin bir parçasını deneyimlememi sağladı ancak yine de başarısızlık korkusu olmadan bunu yapabilecek kadar güvende hissettim.”
Sullivan kariyerine tam zamanlı bir fotoğrafçı olarak başladığında, kariyer hedeflerine ulaşmasına yardımcı olması için yaratıcılığına güvendi. “Kendi fotoğrafçılık işletmemin iplerini öğrenirken, Instagram‘da takipçi kazanmama yardımcı olacak ilgi çekici içerikler oluşturmaya devam etmek için yaratıcılığıma güvendim ve bu da beni içerik oluşturmam için işe alacak seyahat markaları tarafından bulunmamı sağladı.”
Sullivan, yolculuğundan ve derinlemesine düşüncelerinden yola çıkarak, yaratıcılığını ortaya çıkarmasına, daha iyi bir fotoğrafçı ve başarılı bir işletme sahibi olmasına yardımcı olacak ipuçlarını paylaşıyor.
İlhama Hemen Harekete Geçin
Sullivan, yaratıcı fikirler ortaya çıktığı anda harekete geçmenin önemini vurguluyor. “2014’te, aylarca rehberlik ve seyahat ettikten sonra ABD’ye döndükten sonra ilk akıllı telefonumu aldım ve tüm sosyal medya platformlarında @erinoutdoors kullanıcı adını rezerve ettim ve ayrıca web sitemi barındırmak için URL’yi satın aldım ,” diye açıklıyor. “O zamanlar, bir blog veya iş kurma fikri beni korkutuyordu, buna çağrıldığımı hissetsem bile. Bununla ilgili bir şey yapmaya karar verirsem diye adını rezerve ettim ve yaptığım için çok mutluyum.”
Sullivan, aldığı ilhamla hemen harekete geçerek inanılmaz derecede başarılı bir proje başlattı ve bu proje ona medyada yer bulma, çok sayıda yeni takipçi kazanma ve bu projenin bir parçası olmak isteyen markalar yaratma fırsatı verdi.
COVID-19 karantinası sırasında Sullivan başlangıçta ne yapacağını bilemedi. “Çoğumuz gibi ben de aniden farklı bir dizi koşulla çalışmaya başladım. Neredeyse tam zamanlı seyahat edip fotoğraf çekmekten dairemin içinde olmaya geçtim,” diye anlatıyor. “Çocukken sıkıldığımda zaman geçirmek için ne yaptığımı hatırladım. Dairemin içindeki günlük nesneleri kullanarak açık havanın ve seyahatin bana verdiği hayret ve hayranlık hissini yeniden yaratma fikri aklıma geldi.”
Sullivan, fikri hayata geçirmek için beklemek yerine hemen işe koyuldu ve yatak odasında doğayı minyatür ölçekte yeniden yaratmak için kullanılabilecek ev eşyalarını belirledi. “İlham verici bir fikri ne kadar ertelerseniz, zihninize o kadar fazla öz şüphenin sızdığını fark ettim,” diye açıklıyor.
Sullivan ayrıca aklınıza bir fikir gelir gelmez ekranları kapatmanızı öneriyor. “Yaratıcılığınızı telefonunuzda kaydırmaktan daha hızlı rayından çıkaracak hiçbir şey yoktur. Elbette, belki de yaratıcılığınızı harekete geçirebilecek başka birinin fikrini görürsünüz, ancak bu az önce aklınıza gelen yaratıcı fikir değildir. Bu, fikrinizi hayata geçirmek için harekete geçmenizi engelleyen bir dikkat dağıtıcıdır. Küçük bir adım bile olsa, hemen bir eylemde bulunun. Küçük bir eylem bile size ihtiyacınız olan ivmeyi sağlayabilir.”
Mükemmeliyetçilikten Vazgeçin
Mükemmeliyetçilik yaratıcılığı durdurabilir, diye açıklıyor Sullivan. “Birçok yaratıcı, nihai bir fotoğrafın veya projenin mükemmel olmasını istemekle özdeşleşebilir,” diyor. “Ancak, bunun harekete geçmenizin önüne geçmesine izin vermeyin.
Sullivan, yaratıcıları mükemmel anı veya sonucu beklemek yerine kusurlu bir şekilde başlamaya teşvik ediyor. “Asla doğru bir zaman olmayacak ve asla %100 hazır hissetmeyeceksiniz,” diye açıklıyor. “Fikir bir armağandır. Yaratıcı olarak göreviniz, nasıl yapacağınızı bilmeseniz bile fikri hayata geçirmek için ilk adımı atmaktır. Sürecin mükemmel olmayabileceğini kabul ettiğiniz sürece, bunu yol boyunca öğreneceksiniz.”
Zihniyet ve Sağlığı Önceliklendirin
Sullivan, kariyeri boyunca genç yaratıcılara kendi başarılı fotoğrafçılık işlerini nasıl kuracakları konusunda sık sık akıl hocalığı yaptı. ” Başarılı Bir Fotoğrafçılık İşinin 8 Anahtarı ” adlı popüler bir e-rehber yazdı ve burada doğru zihniyete sahip olmanın yalnızca başarılı bir fotoğrafçılık kariyerinin anahtarı değil, aynı zamanda yaratıcı sürecin hayati bir parçası olduğunu ayrıntılarıyla anlattı.
“Sanırım birçok kişi ‘zihniyet’ meselesini boş bir şey olarak düşünüyor. Bunu önemsememek kolay. Kendinize, ‘Elbette yaratıcı ve başarılı olmak istiyorum, bu yüzden doğru zihniyete sahibim,’ diye düşünebilirsiniz,” diye açıklıyor Sullivan. “Bu, doğru zihniyete sahip olmanın ne anlama geldiğinin sadece küçük bir kısmı. Elbette yaratıcı ve başarılı olma dürtüsüne sahip olmak önemli, ancak reddedilmeyle nasıl başa çıkacağım? İstediğim bir iş veya proje için reddedilirsem, zihninize şüphe ve ikinci tahminler sızması kolaydır.”
Sullivan, kendinizi başkalarıyla karşılaştırmanın da öz şüpheye yol açabileceğini ve özgüveni olumsuz etkileyebileceğini söylüyor. “Uzun zaman önce kendimi dışarıdan onay almaya ihtiyaç duymayı bırakmak için eğitmem gerektiğini biliyordum. Takipçi sayısına veya diğer gösterişli ölçütlere odaklanmak yerine, kontrol edebileceğim şeylere ve değerlerimin gerçekten yaşadığı yerlere daha fazla odaklanmayı öğrendim.”
Sullivan, olumlu bir zihniyet yaratmanın birçok faktöre bağlı olduğunu açıklıyor. “Her birimiz farklı şekilde programlanmışız, bu yüzden zihniyetinizi değiştirmenin tek bir yolu yok. Bir rutine sahip olmanın tüm yaratıcıların zihniyetlerini geliştirmelerine yardımcı olabileceğine inanıyorum. Bazı insanlar şafak vakti uyandıklarında daha üretken ve yaratıcı oluyorlar, diğerleri ise gece yarısına kadar çalışırken yaratıcılıklarını kullanıyorlar. Sizin için en iyi işe yarayan rutini bulmak, yaratıcılığınızın gelişebileceği sağlam bir temel oluşturmanıza yardımcı olur.”
Sullivan, öz bakım ve sağlıklı yaşam uygulamalarının yaratıcılığınız üzerinde nasıl olağanüstü etkilere sahip olabileceğini anlatıyor. “İnsanlar olarak biyolojimizi bir donanım olarak düşünürseniz, donanımımız içinde yaşadığımız mevcut toplumla başa çıkmak için tasarlanmamıştır. Tüm gün ekranlara bakmak için programlanmadık. Dışarıda olmak, klavye yerine ellerimizle yazmak, sessizce kendimizle olmak, diğer insanlarla şahsen çalışmak için programlandık. Bunlar donanımımızın özüdür, bu nedenle bu temel kavramlara ne kadar çok dokunursanız, o kadar çok yaratıcılık bulabilirsiniz.”
Sonuç olarak şöyle diyor: “Beyin gücümüzün ne kadarının fiziksel ve ruhsal sağlığımıza bağlı olduğu dikkat çekici. Tam gıdalar yemek, egzersiz yapmak, meditasyon yapmak, elle yazılmış bir günlük tutmak ve kendinize bolca mola verip iç pillerinizi şarj etmek için zaman tanımak daha fazla enerjiye ve beyin gücüne yol açabilir, buna artan yaratıcılık da dahildir.”
Kısıtlamaları Kendi Avantajınıza Kullanın
Sullivan, sınırlamaların yaratıcılığı engellemek yerine onu besleyebileceğine inanıyor. Pandemi sırasında kısıtlamalar onun sanatının çerçevesi haline geldi. Sullivan, “Oldukça iyi bir öğrenciydim, bu yüzden kendime ödev verdiğimde daha yaratıcı olduğumu fark ettim,” diye anlatıyor. “Ve her zorlu ödevde her zaman kısıtlamalar vardır. Pandemi sırasındaki ödev açıktı: Dairenizden çıkamazsınız. Evdeki eşyaları kullanın. Hayret ve hayranlığı ifade eden bir şey yaratın,” diyor. Olasılıkları daraltarak enerjisini ve hayal gücünü etkili bir şekilde odakladı.
Ödevinin sonuçları, Our Great Indoors , dünya çapında milyonlarca kişi tarafından izlenen viral bir proje haline geldi . “Bence fotoğraflar bu kadar iyi performans gösterdi çünkü herkes onlarla özdeşleşebildi,” diyor. “Çoğumuz o dönemde çok fazla zamanı içeride geçirdik, açık havada keşfe çıkarak kaygısız hayatlarımıza geri dönmeyi hayal ettik ve bence fotoğraflar hayallerimizi gerçeğe dönüştürdü.”
Pandemi kısıtlamaları gelip geçmiş olsa da Sullivan hala minyatürlerini fotoğraflıyor. “Öncelikle kendiniz için sanat yaratmanın önemine geri dönersek, minyatürleri bırakıp sadece açık havada fotoğraf çekmeye geri dönmem gerektiğini söyleyen insanlar var. Ancak benim için bu proje yaratıcılığımı beslemeye devam ediyor, o zaman neden bırakayım ki? Bu minyatür sahneleri yaratmaktan keyif alıyorum ve kimse onları görmese veya beğenmese bile, günün sonunda proje ve kısıtlamaları beynimin yaratıcı kısmını aktif tutmaya yardımcı oluyor.”
Sullivan’ın hayranları arasında Our Great Indoors projesinin hala popüler olduğu açık; zira onun yıllık
minyatür duvar takvimi, online mağazasında popüler bir ürün olmaya devam ediyor.
Sullivan, kısıtlamaların çok fazla seçeneğin yarattığı bunaltıcı felci önlemeye yardımcı olabileceğine ve yaratıcılığa giden daha net bir yol sunabileceğine inanıyor.
Toplulukta Yaratıcılığı Bulun
Sullivan, kendinizi doğru toplulukla uyumlu hale getirmenin yaratıcılığınızı besleyebileceğini ve genişletebileceğini söylüyor. “Kendinizi güvende hissettiğiniz ve fikirlerinizin güvende hissettiği insanları bulmak önemlidir,” diye açıklıyor. “Biz yaratıcılar için, sürekli bir fikir bombardımanını düzenli ve ayrıntılı tutmak için her zaman mücadele ediyoruz. Bu fikirleri vizyonunuzu anlayabilen arkadaşlarınızla paylaşmak yaratıcılığınızı genişletmede inanılmaz derecede yardımcı olabilir.”
Hepimizin bir başarı ve yaratıcılık zenginliği bulma kapasitesine sahip olduğumuzu, hedeflerinize ulaşmak ve yaratıcılığınızı canlı tutmak için doğru adımları atma meselesi olduğunu açıklıyor. “Fotoğrafçılık camiasına ilk girdiğimde, Instagram üzerinden diğer insanlarla tanışmaya başladım. Renee Hahnel ile bağlantı kurmuştum çünkü o zamanlar ikimiz de Colorado’da yaşıyorduk. Kısa sürede birçok ortak noktamız olduğunu keşfettik. İkimiz de seyahat bloglarımızı ve Instagram hesaplarımızı yeni açmıştık ve her şeyi anlamaya başlıyorduk. Bir yürüyüşe çıktık ve bu uzun bir dostluğun başlangıcı oldu. Doğrudan ve dolaylı olarak, Renee ile olan dostluğum benim için yaratıcı açıdan harika oldu.”
Sullivan, yaratıcı toplulukla etkileşime girdiğinde en önemli derslerinden birini erken öğrendi. “Örnek aldığım insanlar, benden çok da farklı değiller. Onlar da sadece insanlar. Sizinle onlar arasındaki tek fark, onların başlamış olması ve sizin başlamamış olmanız.”
Sullivan, Kaliforniya, Santa Barbara’daki ilk Sony Kando gezisinde bir başka yaratıcı bağlantı daha kurdu. Sullivan, “O zamanlar genç ve yükselen fotoğrafçılardan oluşan bir grup olan Sony Alpha Collective’in bir üyesiydim ve hala öyleyim,” diye açıklıyor. “Oraya vardığımda Sony Artisans’ın orada olduğunu fark ettim. O zamanlar aklımda bunlar National Geographic’te fotoğrafları olan gerçek, yetenekli fotoğrafçılardı. Bir gün bir atölyeden sonra, Instagram’da çalışmalarını bildiğim Colby Brown ile oturuyordum.
Onunla bağlantı kurmak, birkaç soru sormak, hedeflerimi paylaşmak ve kendimi iyi bir seyahat arkadaşı olarak tanıtmak için fırsatı kullandım. Birkaç ay sonra, Namibya’da ve ertesi yıl Myanmar’da bir maceraya çıktı. O zamandan beri harika bir arkadaş ve akıl hocası oldu ve şans eseri bağlantının bana verdiği özgüvenim, başarım ve yaratıcılığım üzerindeki kademeli etkiler benim için çok değerli oldu.”
Düzenlemeyi Yaratıcı Bir Fırsat Olarak Düşünün
Herhangi bir fotoğrafçı için düzenleme, yaratıcı sürecin önemli bir parçasıdır. Sullivan için bu süreç, Adobe Lightroom‘da özel olarak hazırlanmış ön ayarlarını uygulamasıyla başlar . “Lightroom’u kullanarak yıllarca düzenleme deneyimim sayesinde fotoğraflarım için bir görünüm ve his geliştirdim. Mümkün olduğunca kamerada her şeyi doğru yapmaya çalışırken, bir görüntüyü hızla düzenlememi sağlayan en yaygın düzenleme stillerimden birkaç Lightroom Ön Ayarı geliştirdim. Yaratıcılığımın çoğu sahada olmaktan kaynaklandığından, düzenlemeye olabildiğince az zaman harcamak istiyorum ve kendi ön ayarlarımla görüntülerime küçük düzenlemeler uygulayabilmek, bitiş çizgisine hızla ulaşmamı sağlıyor, bu da bana alana geri dönmek için daha fazla zaman bırakıyor.”
Ancak Sullivan, Photoshop ve Lightroom’da düzenlemeye harcadığı ekstra zamana aldırış etmediği tek projeyi anlatıyor : Our Great Indoors . “Minyatürlerimin fotoğraflarını düzenlemekten keyif alıyordum,” diyor.
“Bu sahneleri kurmak için gereken zaman önemliydi, ancak projenin kısıtlamaları bana idealden daha az RAW dosyaları bırakıyordu. Genellikle, minyatür nesneler bir makro lenste doğru görünmüyordu. Bazen plastik minyatür insanlar kil gibi görünebiliyordu, bu yüzden o karakteri hayata geçirecek mikro ayarlamalar yapıyordum. Giysilerin rengini, cilt tonunu veya içinde bulundukları teknenin rengini değiştirebilirdim… bu tür şeyler. RAW dosyalarını görüntülediğimde, bunun hemen bir minyatür heykelcik olduğunu anlayabiliyordum, bu yüzden hedefim onu olabildiğince gerçekçi hale getirmekti. İzleyiciyi sahneye taşıyan bir görüntü istiyordum, bu yüzden gerçek bir dış mekan fotoğrafında asla dokunmayacağım süper küçük ayrıntıları düzenlemeye aşırı odaklanmıştım. Bunları Lightroom ve Photoshop’ta düzenlemenin bana verdiği yaratıcı ödülü seviyorum”
Sullivan’a göre yaratıcılık, eylemi benimsediğinde, mükemmelliğin peşinden koşmadığında ve zihnini besleyen uygulamalar ve rutinler oluşturduğunda gelişir. Yeni fikirlere açık kalarak, anlamlı ilişkiler geliştirerek ve sınırlamalarda ilham bularak herkesin yaratıcı ufuklarını genişletebileceğini tavsiye ediyor.
Erin Sullivan’ın daha fazlasını web sitesinde ve Instagram hesabında bulabilirsiniz.
