Zone Sistemi 80 yaşın üzerinde olsa da, ister modern filmlerin çekilmesi, ister dijital çekim olsun, günümüzde hala geçerliliğini koruyor. Bu makale, kendi iş akışları için Zone Sistemi hakkında daha fazla bilgi edinmek isteyen fotoğrafçılar içindir.
Zone Sisteminin klasik filmden karanlık odaya iş akışı ve hibrit filmden dijitale iş akışıyla nasıl çalıştığına bakacağız. Tamamen dijital bir fotoğrafçıysanız, Zone Sisteminin size neler sunabileceğini daha iyi anlayacaksınız.
Bu makalenin amacı, belirli bir iş akışının herhangi bir unsuruna kapsamlı bir derin dalıştır. Fotoğraf sanat ve zanaattır ve her ikisinde de ustalaşmak, resim veya bir müzik aleti çalma sanatında ustalaşmak kadar zaman alır. Bu makalede, Zone Sisteminin iş akışınıza neler sunabileceğini keşfetme konusundaki ilginizi uyandıracak bir şey bulacağınızı umuyorum. Bugün mevcut sayısız eğitim kaynağıyla, burada değindiklerimi başka bir yerde daha ayrıntılı olarak bulabileceksiniz. Bunu söyledikten sonra devam edelim.
İçindekiler
Zone Sisteminin Kökenleri
Zone Sistemi, siyah beyaz filmlerin ticari ve amatör fotoğrafçılıkta standart olduğu bir dönemde geliştirildi. Ansel Adams ve Fred Archer, Zone Sistemini 1939 ve 1940 yıllarında Los Angeles’taki Sanat Merkezi Okulu’nda ders verirken geliştirdiler. Zone Sistemi, fotoğrafçılığa ölçülebilir bilimsel uygulamalar getiren fotoğraf bilimcileri Hurter ve Driffield’in 19. yüzyıldaki sensitometri çalışmalarına dayanmaktadır. .
Zone Sistemini Neden Kullanmalı?
Fotoğrafçılık sanatınızı ve zanaatınızı geliştirmek istiyorsanız, Zone System size yardımcı olabilir. Fotoğrafçıların siyah beyaz fotoğrafları için seçtikleri en büyük ton ölçeğini yakalamalarına yardımcı olmak için geliştirildi. Başlangıçta, modern film kadar teknik olarak gelişmiş olmayan filmle çalışmak için yaratıldı, ancak tekniğinin özünde, seçtikleri platformdan bağımsız olarak tüm fotoğrafçılara yardımcı olabilecek bir yöntem var.
Not: Bu yazıda filmden bahsederken siyah beyaz filmden bahsedeceğim.
Film ve Hibrit için Zone Sistemini Kullanma
Film ve hibrit platformlar için tipik iş akışlarına bakacağız ve her bir adıma ayrı ayrı değineceğim.
Tipik Bir Klasik Film ve Karanlık Oda İş Akışı
- Ön görselleştirme
- ölçüm
- Çekim
- Film geliştirme
- Karanlık oda becerileri ve baskı yapımı
Tipik Bir Hibrit Film ve Dijital İş Akışı
- Ön görselleştirme
- ölçüm
- Çekim
- Film geliştirme
- Filmin dijitalleştirilmesi ve son işleme
#1: Ön görselleştirme
Ön görselleştirme, fotoğrafınızı yapmadan önce nasıl görünmesini istediğinizi hayal etmek için büyük bir kelimedir. Görsel olarak çekici bir fotoğrafı zihnimizde nasıl tasarlayabiliriz? Tıpkı bir sporcunun sporunu yaptığı gibi, görsel sanatçılar da öyle. Oyunu nasıl oynayacağınızı öğrenin!
Oyun için pratik yapmanın en iyi yolu görsel sanatlara bakmaktır. Size hitap eden sanatı inceleyin. Çalışmak dediğimde, bir bakın ve neden dikkatinizi çektiğini anlamaya çalışın. Işığa, elementlere, renge, temaya vb. bakın.
Kendinize sorun, “sanatçı neden bu belirli unsurları dahil etmeyi seçti?” Belki de daha derin bir hikaye anlatmaya yardımcı oldukları için seçmişlerdir. Duygularınızı harekete geçiriyorsa ışığın yönüne bakın. Peki ya renk? Doğada grafik mi görünüyor? Ya da belki daha büyük bir kalıbın parçasıdır. Yeterince sanat okuduktan sonra, bir görüntüyü neyin sanat yaptığını anlamaya başlayacaksınız.
Beyninizi yeterince çekici sanatla besleyerek, çekilecek görsel fikirlerden oluşan bir veri tabanı geliştirebilirsiniz. Bir kamerayla amaçsızca dolaşmamak için görsel zekanızı genişletmek için zaman ayırın. Fotoğraf çekmek yerine fotoğraf çekin. Görsel hafızanızı kullanıp kullanmadığınızı nasıl anlarsınız? Görsel korteksiniz sizi bilinçaltında yönlendirdiği için resimleriniz zamanla gelişecektir. Görsel yaratıcılığı neyin harekete geçirdiğini açıklamanın tek yolu bu. Görsel veritabanınızı, bakmaktan keyif aldığınız sanat ve fotoğraflarla besleyin.
#2: Ölçüm
Zone System için basit bir açıklama, gölgeler için ölçüm yapmak ve vurgular için geliştirmektir. Aşağıdaki bölge adım çizelgesi, Romen rakamlarıyla bölge değerlerini gösterir. Her adım, ışık değişiminin ‘bir durağına’ eşittir. Ön görselleştirme adımı sırasında ölçüm yaparken bu değerlere başvuracağız. Ölçüm cihazımda hızlı başvuru için kullandığım bir bölge etiketi var ve bölge değerleri için ölçüm yaparken benzer bir şey öneriyorum.
Bölge değerleri III, V ve VII, benim en çok ilgilendiğim karar verici bölgelerdir. Bölge III, ayrıntı içeren en koyu tonun olduğu yerdir. Bölge V orta gridir (Kodak’ın %18 gri kartını düşünün). Zone VII, dokulu en açık tonun olduğu yerdir. Bölge II neredeyse siyah ve Bölge VIII neredeyse kağıt beyazı. III’ten VII’ye kadar olan bölgeleri vurgu tonları olarak ele alıyorum ve onlardan ayrıntı beklemiyorum. Örneğin, aynasal vurgular Bölge IX ve X’e girmelidir.
Aşağıda, gölgeler için ölçtüğüm ve vurgular için geliştirdiğim bir örnek var.
Bu fotoğraf için ölçüm yaparken kompozisyon etrafında çeşitli okumalar yaptım ve Alan III ve VII için en önemli detayın daire içine alınmış alanlar olduğuna karar verdim. Bir sonraki adım, sayaç okumalarını atış başarısına dönüştürmektir!
#3: Çekim
Şimdi sayaç okumalarını tek bir pozda birleştirmemiz gerekiyor. Ölçüm matematiği zor değildir ve anlayana kadar üzerinde çalışmanız gerekebilir, ancak burada gerçekten neler olduğunu gördüğünüzde, her zaman anlayacaksınız. Ön görselleştirme sürecinin bir parçası, kamera merceğini nasıl ayarlayacağınıza karar vermektir. Diyafram önceliği mi yoksa deklanşör önceliği mi olacak? Genellikle alan derinliği kontrolü için önce diyaframımı seçerim ve doğru pozlama için enstantane hızının olması gereken yere düşmesine izin veririm.
Adım 1
Yukarıdaki görüntü için ölçüm sonuçları budur. Belirtilen alanları f/22’de ortalama bir pozlama için ölçtüm:
Yeşil Daire = f/22 @ 1/8
Pembe Daire = f/22 @ 1/125
Bölge değerleri III, V ve VII belirleyici bölgelerdir. Bölge V orta gridir ve tüm ışık ölçerler için ortalama bir okuma olarak kullanılır. Ölçtüğünüz konu en parlak beyaz veya en koyu siyahsa, filmde orta gri görünür. Bunun için düzeltmemiz gerekiyor.
Gölgelerimizin Bölge III’te ve vurgularımızın Bölge VII’de olması için ayarlamalar yapacağız. Bu örnekteki ayarları denemek için bir ışık ölçer kadranınız varsa, anlaşılması daha kolay olacaktır.
Adım 2
Yeşil Daire : Bölge III (gölgeler) için deklanşör hızını ayarlayın
Bölge V’den Bölge III’e 2 durak daha az ışık: 1/8 – 2 durak
1/8 → 1/15 → = 1/30 | (daha yüksek deklanşör hızı = daha az ışık)
Düzeltilmiş Pozlama = f/22 @ 1/30
Pembe Daire : Bölge VII için deklanşör hızını ayarlayın (vurgular)
Bölge V’den Bölge VII’ye 2 durak daha fazla ışık: 1/125 + 2 durak
1/125 → 1/60 → = 1/30 | (daha yavaş obtüratör hızı = daha fazla ışık)
Düzeltilmiş Pozlama = f/22 @ 1/30
Adım 3
Ayarlanan her iki sayaç okuması da Bölge V için şimdi f/22 @ 1/30 olarak okunur. Bu, görüntü için pozlama ayarımdı. Deklanşör hızları arasındaki farkın beş durak (1/8 ila 1/125) olduğunu fark ettiğimde, pozlamanın tam yerinde olduğunu biliyordum. Gölgeler ve açık tonlar için ayarlamalar yaptıktan sonra Bölge III ve V aynı hizada olmazsa ne olur? Film geliştirmenin daha fazla tonu getirebileceği yer burasıdır.
#4: Film Geliştirme
Gölgeleri Bölge III’e ve vurguları Bölge VII’ye yerleştiren bir sayaç okumasını okuduk. Buna Normal (N) gelişme denir. Gölgeleri Bölge III’e ve vurguları Bölge VIII’e yerleştiren bir okumamız olsaydı, altı duraklı bir pozlama elde ederiz (Bölge III ila Bölge VIII = altı durak). Buna Normal eksi 1 (N-1) denir. Film gösterimini en iyi negatifler için beş durak aralığında tutmak için geliştirmede eksi bir duraklama yapmamız gerekiyor.
Gölgeleri Bölge IV’e ve vurguları Bölge VII’ye yerleştiren bir okumamız olsaydı, dört duraklı bir pozlama elde ederiz (Bölge IV’ten Bölge VII’ye = dört durak) ve en iyisi için geliştirmede bir durak eklememiz gerekirdi. negatifler, dolayısıyla Normal artı 1 (N+1). Film geliştirmelerinin N+2 ve N-2’ye kadar gitmesi nadir değildir, ancak iki duraklı bir çekme (-) veya itme (+) sonrasında filmin enlemi zarar görebilir.
Geliştirme sürecinde, önce gölgeler, en son vurgulamalar gelişir. Geliştirmeye yönelik ayarlamalar, formüller, ajitasyonlar ve sıcaklık geliştirerek zamanla yapılabilir. Artan geliştirme süresi, gölgeler üzerinde çok az etki ile vurgular üzerinde önemli bir etkiye sahiptir. Gölge detayını artırmak için, maruz kalmanın arttırılması ve gelişimin azaltılması gerekir.
Standart mutfak lavabo geliştiricim Rodinal. ASA 100 filmi için normal karışımım 1+50 (1 kısım Rodinal + 50 kısım su), su sıcaklığı 68°F’dir. Film 12 dakikada güzel gelişiyor. Aşağıdaki örnekler, Rodinal ile itme/çekme geliştirme için sıcaklık, zaman ve seyreltme değişikliklerini göstermektedir.
Zone Sisteminin sağladığı kontrol miktarı inanılmaz. Kapsamlı miktarda ton yerleştirme manipülasyonunu destekler. Film geliştirme ile deney yapmak için geniş bir arena var. Geliştirme hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, bilgi edinmenize yardımcı olabilecek kitaplar, videolar ve çevrimiçi fotoğrafçılık forumları vardır.
Aydınlatma durumunun veya pozlamanın Normal’den uzak olduğunu bildiğimde, yarı stant geliştirmeyi kullanırım. Modern filmlerde, yarı stant geliştirme benim için fazlasıyla kabul edilebilir.
Aşağıdaki resim ruh halini yakalamakla ilgiliydi. Bir günlük çekimden sonra eve dönerken gökyüzü ve kum tepeleri dikkatimi çekti. Aracımı çevirdim, kameramı ve tripodumu aldım ve kum tepelerinin arasından koşmaya başladım. Alacakaranlığın kıyı şeridi, su kütlesi ve kum tepeleriyle çevrili geceye dönüştüğü anlarda o konumda olmak çok keyifli bir deneyimdi. Işık hızla düştü ve onu yakalamak için 120’lik bir rulom vardı. Parmaklarımı geçmeyecek kadar karanlık olmaya başlamıştı.
Geliştirme: 5 dakika önceden ıslatılmış film, 1+100 Rodinal seyreltme, ilk dakikada 15 saniye çalkalayın, 30 dakika bekletin, sonra tekrar 15 saniye çalkalayın, sonra 30 dakika bekletin. Toplam yarı bekleme süresi 1 saattir. Bunda zor bir şey yok!
Yukarıdaki görüntüyü iki nedenden dolayı paylaşıyorum: (1) yarı stand geliştirme hakkında kısaca konuşmak ve (2) karanlık oda ve sayısallaştırma bölümüne bir yol gösterici olması için, çünkü negatif LUT’ler kullanılarak sayısallaştırıldı ve sonradan işlendi.
#5a: Karanlık Oda Becerileri ve Baskı Yapımı
Fotoğrafçılık yolculuğuma başladığımda, karanlık odada bunun bana göre olmadığını anlayacak kadar zaman harcadım. Karanlık odadan hoşlanan ve inanılmaz baskılar yapan fotoğrafçılar tanıyorum ama bu benim uzmanlık alanım değil. Karanlık oda zanaatında yer alan birçok beceri vardır. Bir karanlık oda fotoğrafçısı önceden görselleştirdiğinde, Zone System pozlama yöntemlerine eklemek için biraz karanlık oda sihrine sahip olduklarından eminim.
Bazı karanlık oda becerileri şunları içerir: elle veya büyütücü ışığın çarptığı belirli alanları manipüle etmek için kesikler yaparak kaçmak ve yakmak; renk düzeltme filtreleri, kontrast düzeltme filtreleri ve yaratıcı filtreler; farklı kağıt sınıfları, çeşitli tonlama seçenekleri, ağartma, bloke etme, kağıt kimyası, inter-neg’ler, büyütücü ampul tercihleri ve daha fazlası. Karanlık oda büyüsüyle ilgileniyorsanız, karanlık oda fotoğrafçılığını tanıtan eğitici videoları ve çevrimiçi toplulukları kontrol edin.
#5b: Filmi Dijitalleştirme ve İşlem Sonrası
Filmi dijitalleştirmek için erkenci bir kuştum. Filmden asla vazgeçmek istemedim, sadece karanlık oda. Filmi dijitalleştiren çoğumuz bir film tarayıcı ile başladık ve fotoğrafçılar bugün bunları kullanmaya devam ediyor. Dijital sensörler benim için yeterince iyi hale geldiğinde, filmimi bir kamerayla dijitalleştirme pratiğine başladım. Gerekli kamera ve dijital yazılıma zaten sahip olduğum için tek ihtiyacım olan bir fotokopi sehpası ve ışık kutusuydu. Filminizi nasıl dijitalleştireceğinizi öğrendikten sonra, taramaktan çok daha hızlı olabilir.
Zone Sistemini kullanmamdan dolayı maruz kalmayı anladığım için, filmi dijitalleştirirken hedefimin düz bir negatif olduğunu biliyorum. Filmi dijitalleştirirken, kontrast kontrolü için ayrı parantezler yapabiliriz; Negatifi post-processing sırasında atlatın ve yakın ve çok büyük bir baskı gerekiyorsa, negatifin dilimlerini sayısallaştırabilir ve bunları Lightroom veya aşağıda gösterildiği gibi benzer bir yazılımda birleştirebiliriz:
Dijital negatiflerimi sonradan işlemek, işimde özlediğim kesinliği ve yaratıcılığı bana sağlıyor. Aşağıdaki resmi hatırlıyor musunuz? Ruh halini taklit etmek için gece gökyüzünün rengine ihtiyacı olduğunu hissettim. Bu siyah beyaz negatif, bir LUT kullanılarak renklendirildi. LUT, renk dereceleri ve tonlar üreten bir arama tablosudur. Son işlemede sonsuz sayıda olasılık vardır. Birkaç aracı iyi öğrenmek uzun bir yol kat eder.
Günümüzün Dijital Fotoğrafçısı için Zone Sistemi
Ansel Adams ve Fred Archer’ın Zone System aracılığıyla öğrettiği uygun pozlamayı anlamak, dijital fotoğrafçılıkta uygulanabilir. Dijital fotoğrafçıların karşılaştığı yaygın bir sorun, yerleşik ışık ölçerli bir kamera kullanırken ortaya çıkar. Işık ölçer orta gri, Bölge V’yi okuyacak şekilde kalibre edilmiştir.
Kar, Bölge V değildir, ancak karlı bir manzara fotoğraf makinesinin vizörünü doldurduğunda ve fotoğraf çekilirken otomatik bir ölçüm yöntemi kullanıldığında gri renkte kayıt yapabilir. Bunun yerine, iki ek ışık durağı ekleyerek pozunuzu Bölge VII’ye (doku ile en açık ton) yerleştirerek fotoğrafı yapın.
Karda oturan siyah bir kedinin portresine ne dersiniz? Kitty’nin koyu ve güzel kürkünün düzgün bir şekilde ortaya çıkması için Bölge III’e yerleştirilmesi gerekiyor.
Bunun gibi durumlarla başa çıkmanın en kolay yolu, -2,0,+2 otomatik basamaklama ayarıyla çekim yapmaktır. Yani, her zaman tüm görüntüleri gözden geçirmek zorunda kalmazsanız. Doldurulan tüm sabit disk alanını düşünün.
Pozlamada ustalaşmak istiyorsanız, manuel modda çekim yapın ve mümkün olduğunda bir nokta ölçer kullanın. İşinizde başlayan farklı bir yaklaşım görebilirsiniz. Karışıma ön görselleştirmeyi ekleyin ve yeni bir mücadeleye ihtiyacınız olduğunda bir film kamerası çekmeyi deneyin. Filmle ilgili özel bir şey var. Sizi yavaşlatır ve sürecin ayrılmaz bir parçası haline getirir. Anlayış ve teknik geliştirebilmeniz için her seferinde bir yol boyunca ilerleyin.
Umarım bu makale, daha fazla fotoğrafçıyı filmi denemeye ve hangi kamerayı çekerseniz çekin, Zone System aracılığıyla doğru pozlamayı öğrenmeye teşvik eder. Bu gerçekten bir fotoğrafçı olmak için harika bir zaman.
Yazar hakkında : Darlene Almeda , otuz yılı aşkın bir süredir ticari fotoğrafçılıkla uğraşan Florida merkezli bir fotoğrafçı ve eğitmendir.
Resim kredisi: Fotoğraflar © Darlene Almeda