Michael Kenna’nın bu röportajında sanatçının içten cevaplarını ve birbirinden değerli fotoğraflarını bulabilirsiniz.
Tutku veya profesyonellik derecesi ne olursa olsun, fotoğrafçılıkla uğraşan herkes, aynı “dalga” üzerinde olduğu ve çalışmaları yaratıcılığa ilham veren fotoğrafçıların isimlerini kesinlikle aklında tutar.
Yine de, büyük bir sanatçının eserini izleyiciye bağlayan bazen ince ve algılanamaz, bazen daha bariz ve bariz çizgiler vardır. Bunlar, saygı ve kısıtlama nedeniyle başkalarını asla taklit etmeye çalışmamış yazarlardır. Bu tür sanatçıların eserleri her zaman hatırlanacak.
Böyle bir fotoğrafçı kesinlikle Michael Kenna.
Sessizlik, yavaşlık, meditasyon içinde yarattığı muhteşem siyah beyaz fotoğrafları, karmaşık ama minimalist bir kompozisyon. Çalışmaları, post prodüksiyonun gereksiz aşırılıklarından uzak ve bu yüzden çok değerliler.
Michael Kenna, dünyanın dört bir yanından çarpıcı siyah beyaz manzaralarıyla tanınan, beğenilen bir İngiliz fotoğrafçıdır. Kendi kuşağının kesinlikle en etkili manzara fotoğrafçılarından biridir.
Fotoğrafları, doğal peyzajın atmosferi ile insan yapımı yapılar ve heykelsi kütleler arasındaki etkileşime odaklanıyor. Yaklaşık 1986’dan beri, çekimlerinin çoğunun kare biçimini açıklayan Hasselblad ve Holga orta format film kameralarını kullanıyor.
Michael Kenna: “Hayat bana ilham veriyor”
Michael, çoğu fotoğrafçına hayran. Bununla birlikte, sanat hobilerinizi ve bir sanatçı olarak olası bir kariyer hayalinizi de biliyoruz. Bir sanatçı olarak hayatınızın nasıl olacağını hiç düşündünüz mü?
Zamanımı bir sanatçı, müzisyen, şair, Budist keşiş veya başka birçok şey olarak geçirseydim, hayatın son derece heyecan verici olacağına eminim. Bu dünyanın sayısız olasılıklarının diğer yönlerini deneyimleyebilmek için kendimin birkaç klonuna sahip olduğumu sık sık hayal ediyorum.
Yetenekli bir fotoğrafçı olmak için yıllarca odaklanmış çalışma ve uygulama gerekir. Tabii ki, aynı şey resim içinde geçerlidir. Bu yaratıcı ifade yolunu keşfetmeyi çok isterim. Belki hala zaman vardır. Cartier Bresson, hayatının uzun yıllarını çizime adadı. Ancak, Geoffrey Chaucer’ın yedi yüzyıl önce yazdığı gibi, “Zaman ve gelgit asla beklemez.” İstisna olacağımdan çok şüpheliyim!
Herkesin dijital teknolojileri kullandığı günümüzde, fotoğraf bazen resme daha da yakınlaşıyor. Bize göre bazı eserlerinizde bu özellik var. Geçmişin enfes renklerinden bazılarını anımsatan rüya gibi bir görünüme sahipler. Ama öte yandan, bazen bu tür fotoğraflar izleyiciye bunların sadece resim olduğunu düşündürür. Bunun hakkında ne düşünüyorsun? Resim ve fotoğraf arasında temel bir fark olduğunu düşünüyor musunuz? Aralarındaki sınır nedir?
Bu soruya bir cevabım yok, sadece düşüncelerim. Eskiden temel sınırın, fotoğrafın gerçeğe bağlı olması olduğuna inanıyorum. Genel olarak, fotoğraflanan şey gerçekten vardı, bu yüzden gördüğümüze inanmaya doğal bir eğilimimiz vardı. Tabii ki, dijital devrim tüm bunları değiştirdi. Benim düşünceme göre, sınırlar artık o kadar bulanık ki, bir sanat eserinin resim mi yoksa fotoğraf mı olduğunu belirlemek çoğu zaman imkansız. Bu yüzden bunun önemli olup olmadığını merak edebiliriz. Ne de olsa güzellik, bakanın kafasında (ve kalbinde ve ruhunda) bulunur.
Şahsen, saniyenin çok küçük bir bölümünde çekilmiş bir fotoğrafın beni birkaç gün ve hafta içinde çekilmiş bir tablodan daha fazla hareket ettirebileceğini keşfettim. Yine de, örneğin Michelangelo’nun bir tablosunu gümüş jelatin baskıyla karşılaştırırsak, bu boşuna bir alıştırma gibi görünür. Her eserin benzersiz olduğu gerçeğinden hareketle, insanın sanat eserleriyle ilişki kurması ve bunlara karşılık vermesi gerektiğine inanıyorum. Genel kurallar koymamız gerektiğini düşünmüyorum.
Tüm harika fotoğrafçılar, diğer birçok harika fotoğrafçı gibi, işlerine bağlılıkları ve yaptıkları işe olan sarsılmaz inançları ile ayırt edilirler. Ancak bu sadece ilham dönemlerinde kendini gösterebilir. İlhamınızın nereden geldiğini söyleyebilir misiniz? Michael Kennu’ya ne ilham veriyor?
Hayat ve göz açıp kapayıncaya kadar bitebileceğinin sürekli farkındalığı bana ilham veriyor. Basitçe söylemek gerekirse, varlığımın her saniyesinin tadını çıkarmak istiyorum. Bu hayatın anlamını anlıyormuş gibi yapmıyorum. İstersem inceleyebileceğim ve keşfedebileceğim sayısız felsefe ve ideoloji, her türlü bakış açısı ve inanç var.
Ancak ne kadar uzun yaşarsam ve ne kadar uzağa gidersem, bazı temel sonuçlara o kadar çok varıyorum. Hepimizin en yüksek potansiyelimizi gerçekleştirmek için basit (ve bazen inanılmaz derecede karmaşık) bir sorumluluğumuz olduğuna inanıyorum. Bu inancı fotoğrafçılığıma (yaptığım diğer her şeyde olduğu gibi) getiriyorum ve ilham almadığım ve tutkulu hissetmediğim bir anın nadiren olmasını sağlıyor. Belki bir önceki yıla ait vergi beyannamelerimi doldurduğum zamanlar dışında…
Eserlerinizin çoğu İngiltere, Fransa ve İtalya gibi ünlü yerlerden. Ünlü yerlerin fotoğraflara bir avantaj sağladığını düşünüyor musunuz?
Mümkün olan her yerde ve her yerde fotoğraf çekiyorum. Bazı fotoğrafların ünlü yerlerden ünlü yerlerde çekildiği konusunda kesinlikle haklısınız. Mekanın tanınırlığı kesinlikle çekimlere yardımcı oluyor. Ancak mekan iyi biliniyorsa, belki de seyirci için o kadar ilgi çekici değildir. Mekân kolayca erişilebilir durumdaysa, başkaları tarafından da iyi fotoğraflanmış olabilir. Ünlü nesneleri fotoğraflamanın avantajları ve dezavantajları vardır. Benim sonucum: endişelenme.
Michael, İtalya Abruzzo’da yaptığın bu çalışma bizim hayranlığımızı hak ediyor. Tüm çekimlerinizde ortaçağ kalıntıları, antik köyler ve kırsal alanlar hayat buluyor. Bize bu güzel yer hakkındaki izlenimlerinizi anlatır mısınız? İtalya’da başka bir proje düşünür müsünüz?
Yıllar boyunca İtalya’da birçok kez fotoğraf çektim ve daha uzun yıllar fotoğraf çekmeye ve orada seyahat etmeye devam etmeyi planlıyorum. Abruzzo’ya ilk ziyaretim Kasım 2015’te gerçekleşti. O kadar etkilendim ki, her biri yaklaşık bir hafta süren üç kez daha geri döndüm. İtalya’da ziyaret ettiğim diğer birçok yerle karşılaştırıldığında, Abruzzo nispeten bilinmeyen görünüyor. Turistlerle dolu değil, bu da çekmeyi tercih ettiğim insanlar olmadan böyle fotoğraflar çekmeme çok yardımcı oluyor. Abruzzo’nun manzarası inanılmaz derecede çeşitlidir.
Primo Levi, bölgeyi yerinde olarak “Forte e gentile” (güçlü ve hassas) olarak tanımladı. Bazı yerlerde arazi son derece vahşi ve dağlık, diğerlerinde ise rahat ve pitoresk. Birçok tepelik kasaba, kale ve kilise var. Her yerde üzüm bağları ve zeytinlikler bulunur. Seksen millik Adriyatik Denizi kıyı şeridi, sonsuz seyir noktaları sağlar. Bence Abruzzo’yu fotoğraflamanın en zor yanı, çok sayıda zengin ve çeşitli nesne arasından seçim yapmak. Bu muhteşem yerin birçok yönünün tadını çıkarmak için sabırlı olmalısınız.
Fotoğraflar genellikle birçok hikaye, duygu ve duygu içerir. Dünya bir fotoğraf gibi görünseydi nasıl görüneceğini hiç merak ettiniz mi?
Sanırım zamanımın çoğunu dünyayı bir fotoğraf olarak hayal ederek geçiriyorum. Bir kişinin fotoğrafçı olduğu ve olmadığı zaman sınırlarını belirlemek kolay değildir ve hatta belki de imkansızdır. Aklımın bir kısmı sürekli olarak dünyayı dikdörtgenler haline getiriyor, siyah beyaza indirgiyor ve onu iki boyutta temsil ediyor. Bir müzisyenin sürekli dinlemesi ve beste yapması gerektiğine, bir şairin sürekli kelimeler ve cümlelerle oynaması gerektiğine inanıyorum. Antik Yunan filozofunun bir süre önce bize söylediği gibi: “Sürekli yaptığımız şey biziz.” Yani mükemmellik bir eylem değil, bir alışkanlıktır.
İşinizdeki mükemmel ayrıntı düzeyine hayranım. Hangi fotoğraf tekniğini tercih edersin veya hangisiyle çalışmayı tercih edersin? Ekipman ne kadar önemli?
Orta format kameralar, son otuz yıldır fotoğrafik anlatım için her zaman benim tercihim olmuştur. Gümüş malzemeyle, film kameralarıyla çalışmak ve karanlık bir odada kendimi yazdırmak zorundayım. Dijital teknolojileri kullanmıyorum. Belki bazı okuyucularınız için aşağıdakiler teknik olarak biraz garip olacak, ancak tipik bir fotoğraf gezisi için olağan iş akışımı açıklamaya çalışacağım.
Genellikle iki kamera, iki vizör (pentaprizma ve bel bandı), iki film arkası, beş lens, bir el ölçer (çoğunlukla gece çekimleri için), yuvarlak başlı hafif bir grafit tripod ve çok sayıda kablo (sık sık onları kaybettiğimden) alırım. karanlıkta). Günde ortalama 10-15 rulo film çekiyorum. Çekim sırasında genellikle saatlerce yaya olduğum için her şey bir sırt çantasına sığmalı (tripod hariç) ve ekipman kaygısı olmadan her koşulda çalışabilmem gerekiyor.
Benim için bu kameralar uzun zamandır arkadaş, tanıdık ve kullanımı kolay hale geldi. Herhangi bir zil ve ıslık olmadan tamamen manueldirler. Aşırı hava koşullarında çalışabilirler ve genellikle güvenilirdirler. Gerektiğinde bütün olarak yazdırılabilen veya kırpılabilen orta boy negatifler alıyorum.
Bazen aynı filmde çekim yapan plastik Holga kameralar da kullanıyorum. Nispeten hafif ve ucuzdurlar. Ayrıca ilginç, karamsar ve tahmin edilemezler, onları sevmemin birçok sebebinden sadece birkaçı. Aldığım beklenmedik sonuçlara genellikle hoş bir şekilde şaşırırım ve bazen de hayal kırıklığına uğrarım. Tecrübelerime göre, Holgas’ın sizi sürekli tahminde bulunma alışkanlığı var – sürpriz ve kendiliğindenlik bu kameraların ayırt edici özellikleri.
Sonuç olarak, bir fotoğrafçının seçtiği ekipman türünün vizyon ve bakış açısıyla karşılaştırıldığında nispeten önemsiz olduğuna inanıyorum. Fotoğrafı resimle tekrar karşılaştırırsak, bir sanatçıya hangi boyaları, fırçaları ve tuvalleri kullandığını sormak gibi olur.
Bu miktarda pozlama elde etmek, hayata bir fotoğraf çekmek gibidir. Bu tür çekimlere nasıl hazırlanıyorsunuz? Uzun hazırlık gerektiriyorlar mı?
Fotoğraf çekerken bir tür rezonans, bir bağlantı, bir tanınma kıvılcımı ararım. Aradığım şey hakkında bilinçli kararlar vermemeye çalışıyorum. Harika bir fotoğrafçı olan Harry Winogrand’ın bir keresinde “Bir şeyin fotoğraflandığında nasıl göründüğünü görmek için fotoğraf çekiyorum” demesine bayılıyorum. Şu ya da bu yere gitmeden önce dikkatli bir hazırlık yapmıyorum. Temelde yürüyorum, keşfediyorum ve fotoğraf çekiyorum.
Birkaç dakika, saat veya gün boyunca bir yerde mi yoksa başka bir yerde mi olacağımı asla bilmiyorum. Maruz kalmanın bir saniyenin bir kısmı mı, birkaç dakika mı yoksa saatlerce mi süreceğini önceden bilmiyorum. Benim için bir konuya yaklaşmak, bir insanla tanışıp sohbet başlatmak gibi. Bunun nereye varacağını, konuşmanın konusunun ne olacağını, ne kadar samimi olacağını ve potansiyel ilişkinin ne kadar süreceğini önceden nasıl bilebilirsiniz?
Elbette merak duygusu ve konunun kendini göstermesine izin vermek için sabırlı olma isteği bu süreçte önemli unsurlardır. Maruz kalma kararları, özne sürece dahil olduğunda verilir. Unutulmamalıdır ki, ilginç bulmadığım yerlerden ilginç görüntülerin geldiği birçok durum olmuştur. Tersi de daha az doğru ve uygun değildi. Kişi bazen sürprizlerin olabileceği gerçeğini tamamen kabul etmelidir ve sonuç üzerinde kontrol her zaman gerekli ve hatta arzu edilir değildir.
Sanat dünyasına yeni başlayanlar için herhangi bir tavsiyeniz var mı? Sizce hangisi daha önemli: okumak mı yoksa deneyim kazanmak mı? Sizce bu alanda başarılı olmak için gereken belirli akademik dereceler var mı?
Bir kişi akademide öğretmek veya çalışmak istiyorsa akademik diplomalara ihtiyaç olduğunu düşünüyorum. Şahsen, adımdan sonra herhangi bir harfin kariyerimi etkilediğini görmedim. Öte yandan, deneyimin hayati olduğuna inanıyorum. Başkalarına tavsiye vermekten çekinirim.
Fotoğrafçılık çok geniş bir alandır. Ben yolumu buldum, ama başkalarına onu takip etmelerini tavsiye etmem. Fotoğraf tekniği ve pratiği, dijital çağımızda çok daha erişilebilir hale geldi. Her gün piyasada görüntü oluşturmamıza yardımcı olan kameralar, telefonlar, bilgisayarlar ve diğer dijital kayıt cihazlarının sayısı artıyor. Artık herkes fotoğrafçı. Rekabet hiç olmadığı kadar yüksek.
Peki bir fotoğrafçıyı diğerinden farklı kılan nedir? Bir müzisyen diğerinden neden farklıdır? Neden bir yazarın söyleyecek bir şeyi ve benzersiz bir hikayesi var? Bir dansçıyı diğerlerinden ayıran nedir? Kimse gerçekten bilmiyor ve genel olanlar dışında yeni nesil için çok az akıllıca tavsiyem var.
Fotoğrafçılığa başlayan herkesin bu konuda tutkulu olmasını ve çok çalışmasını tavsiye ederim. Pratik ve sıkı çalışma vazgeçilmezdir. Olumlu ve açık olun. Sırf bunun iyiliği için başka biri gibi, başka bir fotoğrafçı gibi olmaya çalışmayın. Elbette diğer fotoğrafçılardan öğrenin, ancak neyi sevdiğinizi düşünün ve sizi bir birey yapan şeyle birleştirin. İlham perinizi takip edin, kendi vizyonunuzu ve sesinizi bulun ve sürecin tadını çıkarın. Zaman akıp gidiyor, hayat sen farkına varmadan bitecek. Bu muhteşem varlığın her saniyesinin kıymetini bilin, çünkü muhtemelen ikinci bir şansımız olmayacak.
