Oscar hafta sonu geride kaldı, bu yüzden en sevdiğimiz yıldızımız olan fotoğrafçılığı kutlayan başka bir SanalSergi film festivali düzenledik! işte sizin için seçtiğimiz belgeseller…
Oscar hafta sonu geride kaldı, bu yüzden en sevdiğimiz yıldızımız olan fotoğrafçılığı kutlayan başka bir SanalSergi film festivali düzenledik!
Belgesel film dünyasında fotoğrafçılar, fotoğrafın anlamı ve yaratıcıları yönlendiren motivasyonlar üzerine yapılan çalışmalardan oluşan zengin bir hikâye dokusu yatıyor. Doğru kadroyla, yüksek lisans öğrenimi ve ilham düzeyine yaklaşabilirsiniz. Şanslıysanız belki bazı hayat dersleri de alabilirsiniz.
Keyif alacağınızı umduğumuz yedi belgesel ve bir röportajı (bu tempoyu kırmak için) bir araya getirdik. Bu, tüm harika belgesel filmlerin kapsamlı bir listesi değil ve eminim favorilerinizden bazıları “eksik” hissedebilir. Niyetimiz neyi, hangi sırayla dahil edeceğimize dikkat etmektir ve varsayımsal bir tek günlük film için neden keyif aldığımızı veya neden bu akışa uyduklarını söyleyemeden şeyleri listelemek istemedik.
Şovun keyfini sür!
- Alfred Stieglitz: Etkili Göz
- Savaş Fotoğrafçısı
- Marwencol
- W. Eugene Smith’e Göre Caz Loftu
- Charlie Rose, Henri Cartier-Bresson ile röportaj yapıyor
- Genelevlerde Doğmak
- Sonbaharın Yarısı
- Kameraman
Alfred Stieglitz: Etkili Göz
1900’lerin başlarına, Alfred Stieglitz‘e ve modern fotoğrafçılığın kökenlerine geri dönerek başlayalım.
Modern fotoğrafçılığın babası olarak kabul edilen ve bir zamanlar “Işığın olduğu yerde fotoğraf çekilebilir” diyen adam, halkın fotoğrafa bakış açısını değiştirmeyi amaçlayan yeni bir fotoğrafçılık çağının başlamasına yardımcı oldu.
Stieglitz kamerayı benimsedi ve fotoğrafçılığı yeni bir sanat formu olarak yükseltti; rekabet, yan yana koyma, ışık ve yorumlama ideallerini, kendisi için belgelemenin veya her şeyden önce keskinlik arayışının ötesinde vurguladı.
PBS’nin American Masters dizisi için üretilen “Alfred Stieglitz: The Eloquent Eye” bazı noktalarda yavaş olabiliyor, anlatıcı kendisi ve çağdaşlarının yazdığı eski mektupları okurken görüntüler arasında yavaş geçişler yapıyor, ama aynı zamanda tarihin değerli parçalarıyla da dolu. ortaya çıkarmak.
Fotoğrafın 20. yüzyılda kültür üzerindeki etkisine ilişkin her türlü konuşma için doğru başlangıç noktasıdır.
Savaş Fotoğrafçısı
2001’in “Savaş Fotoğrafçısı” Batı Şeria, Kosova ve Endonezya’daki görevleri sırasında foto muhabiri James Nachtwey‘i gölgede bırakıyor. İşine ve birlikte çalıştığı insanlara nasıl yaklaştığını ilk elden görüyoruz.
Fotoğrafın, görüntülerdeki insanlar ve bizim gibi daha sonra onları izleyen insanlar için neyi temsil ettiğini düşünmemiz gerektiğinden, çok geçmeden bir gerilim ortaya çıkıyor. Resimlerdeki kişilere karşı sorumluluğumuz nedir? Ne kadar yakın çok yakın? Fotoğraf çekmek ne zaman uygun değildir?
Yaratıcı kamera çalışması ve genellikle aşırı derecede romantikleştirilen bir fotoğraf türüne tedbirsiz bir bakışla bu film, fotoğrafçıya yüklediği kişisel bedeli ve başkalarının tanık olmanıza izin verdiği hikayeleri koruma sorumluluğunu görmemize olanak tanıyor.
Bu filmden çıkardığınız tek şey Nachtwey’in Canon kullandığıysa asıl noktayı kaçırmışsınız demektir.
Marwencol
İnce bir film olan “Marwencol”, fotoğraflarımızın kimin için olduğu ve başkaları katılmak istediğinde ne olacağı sorusunu ustaca yönlendiriyor.
Mark Hogancamp, barın önünde yaşanan şiddetli saldırının ardından beyin hasarı ve hafıza kaybı yaşamasının ardından dokuz gün komada kaldı ve 40 gün daha iyileşme sürecinde kaldı. Ayrıldıktan sonra uygun bir akıl sağlığı hizmeti alamayınca kendini izole etmeye başladı ve arka bahçesinde yarattığı kurgusal bir dünyaya yöneldi.
Geçmişinde ve şimdiki mücadelelerinde derin kökleri olan ayrıntılı hikayelerle dolu, 1/6 ölçekli, II. Dünya Savaşı döneminden kalma kurgusal bir Belçika kasabası olan Marwencol’u yarattı. Bu motiflerden yüzlerce askerin işkence gördüğü, kurtarıldığı ve savaştığı görüntüler ortaya çıkıyordu. Diğerleri onun çalışmalarından haberdar oluyor ve onu kutlamaya çalışıyor, bu süreçte onu yaratıcısından alma riskiyle karşı karşıya kalıyor.
W. Eugene Smith’e Göre Caz Loftu
Hikayeye göre, eski LIFE Dergisi fotoğrafçısı W. Eugene Smith 1955’te işinden ayrılmış, iki yıl sonra da ailesi New York City’deki yıkık dökük bir çatı katına taşınmıştı. İşte bu noktada biraz çıldırdı.
Bina, caz müzisyenlerinin bir performansın ardından gece geç saatlere kadar takılabileceği bir yer ya da içinden geçen müzisyenler için bir mola noktası haline geldi. Büyük isimler arasında Thelonious Monk, Charles Mingus, Bill Evans ve daha fazlası vardı ve bu toplantılar zamanla doğaçlama seanslara dönüştü.
Bunu gören ve duyan Smith, bunu belgelemesi gerektiğini biliyordu ve kaldırımdan en üst kata kadar binanın neredeyse her santimetresini mikrofonlarla kablolamaya başladı. Gıcırdayan merdivenlerin ve gelip geçen otobüslerin sesleri arasında, müzisyenler arasında yoldaki yaşam, ırkçılık ve caz ustalarının saatlerce birbirlerine laf atmalarına dair kulak misafiri olunan konuşmalar var.
Smith, 1957 ile 1965 yılları arasında binadan tahliye edilinceye kadar 40.000’e yakın fotoğraf ve 4.000 saatin üzerinde ses kaydı yaptı.
Belgesel fotoğrafçılığın gücü “W. Eugene Smith’e Göre Caz Loftu”nda tam anlamıyla sergileniyor. Hikaye anlatımı ve müzik hayranıysanız, bu, filmlerde geçireceğiniz en eğlenceli şeylerden biridir.
Charlie Rose, Henri Cartier-Bresson ile röportaj yapıyor
Aslına bakılırsa bu bir belgesel film değil ama sırf Henri Cartier-Bresson‘un fotoğrafçılığa nasıl yaklaştığını bizzat dinlemek için bu filme dahil ettik.
Hayatının ilerleyen dönemlerinde, çok fazla fotoğraf çekmediği veya röportaj vermediği zamanlarda yapılan röportajlar, onun yaklaşımının ve bir ustanın mirası hakkındaki düşüncelerinin ilk elden nadir bir anlatımıdır. Richard Avedon ayrıca, Cartier-Bresson’un fotoğraf tarihindeki etkisini ve yerini de kısaca tartışıyor.
Film günümüz için mükemmel bir ara.
Genelevlerde Doğmak
Cartier-Bresson’la yaptığımız önceki röportaj klibinde onun ‘karar anının‘ gücü üzerine düşündüğünü duymuştuk. Bu etki kavramı ve görüntülerin zamanı durdurma ve yeni bir şeyi ortaya çıkarma yeteneği “Born into Brothels”te tam anlamıyla sergileniyor.
Bu film uyum sağlama ve gözden kaçan küçük mutluluklarla ilgili. Başka bir deyişle, bazen daha fazla hakikat ve daha az manik peri kızı enerjisiyle gerçek hayattaki bir “Amélie”yi düşünüyorum.
Film yapımcıları Kalküta’nın genelevlerindeki yaşamı belgelemeyi amaçlamıştı ancak topluluk bunun bir parçası olmak istemiyordu. Ancak bölgedeki çocuklar film yapımcılarının kameralarına meraklıydı ve onlara fotoğraf ve film yapımını öğretmek konusunda herhangi bir dirençle karşılaşmadılar ve öyle yaptılar.
Ellerine fotoğraf makineleri alan ve fotoğrafçılığa yeni ilgi duyan ilçe gençleri, fotoğraf çekme fırsatını benimsedi. Sonuç, fahişelerin çocuklarına Kalküta’nın kırmızı ışıklı bölgesindeki hayatlarının hikayeleri konusunda özerklik veren güçlü ve samimi bir film.
Sonbaharın Yarısı
Foto muhabiri ve film yönetmeni Gordon Parks, belgesel görünümüne bürünmüş biyografik filmde, bir an sizi gülümsetecek, bir an sonra kalbinizi kıracak bir filmle kendi hayatını ve fotoğraf tarihini yansıtıyor. Stieglitz, fotoğrafı sanat için ciddi bir araç olarak görmemize yardımcı olduysa, Parks da onu bir değişim aracı olarak ileri itti.
Parks, uzun röportajlarında bizi fotoğrafçılığa ilk adımlarını (moda fotoğrafçısı olmak istiyordu), foto muhabirliğine neredeyse tesadüfen geçişini ve son olarak fotoğrafı toplumsal hesaplaşmayı ve toplumsal değişimi teşvik edecek bir araç olarak tanımasını anlatıyor.
Fotoğraf harikalarının panteonunda onun gibi çok az kişi vardı. Film, Park’ın hayatındaki çalışmalarının ABD’deki ilk retrospektif sergisi sırasında çekildi ve melankolik ton, dönemin birçok fotoğrafçısının ona duyduğu saygıyı yansıtıyor.
Filmi bulmak zor olabilir ama çok şükür filmin yapımcısı/yönetmeni Vimeo sayfasına yükledi, aşağıdan izleyebilirsiniz.
Kameraman
Bu film size meydan okuyacak. Hatta sizi çileden çıkarabilir. Ama sonunda sizi bırakmayarak ödüllendirecek ve bu yüzden film maratonumuzu bununla sonlandırıyoruz.
Kirsten Johnson’ın dünyayı dolaşan bir belgesel yapımcısı ve kameraman olarak yaşamının sözde otobiyografik bir kroniği olan film, bizi Bosnalı bir kadınla yapılan röportajlardan, ailesini ziyaret etmek için ara sıra serpiştirilmiş Yemen’deki bir El Kaide gözaltı tesisine götürüyor.
İlk bakışta, dünyanın dört bir yanından farklı yaşam dilimlerinin birleşimi gibi görünebilir; belki de “Koyaanisqatsi” veya “Samsara” ok kılıfından ödünç alınmış bir şey. Ama burada yanılıyorsun. “Cameraperson” sırasında bir noktada, ondan vazgeçmenin eşiğine geldiğinizde, “tıklayacak”, bir etik ve insanlık belgesiyle, hafıza üzerine bir meditasyonla ve ilişkilerimize bir yolculukla ödüllendirileceksiniz. hepsi bir araya getirildi.
Niyeti hiçbir zaman açık değildir, her zaman davetkardır. Adım atın.
“Kamera Kişi”nin özünde, neden görüntüleri yakaladığımızı ve bunların tanık olunan kişiler ve tanık olanlar için bir belge olarak değerini kutlayan bir hayat dersi vardır.
